{"id":41,"date":"2007-10-07T12:21:39","date_gmt":"2007-10-07T10:21:39","guid":{"rendered":"http:\/\/comunicacion.zeus.umh.es\/2008\/07\/07\/leccin-inaugural-curso-acadmico-2007-2008\/"},"modified":"2007-10-07T12:21:39","modified_gmt":"2007-10-07T10:21:39","slug":"leccin-inaugural-curso-acadmico-2007-2008","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/2007\/10\/07\/leccin-inaugural-curso-acadmico-2007-2008\/","title":{"rendered":"LECCIÓN INAUGURAL CURSO ACADÉMICO 2007-2008"},"content":{"rendered":"

EL DIBUJO COMO DISCURSO<\/span><\/strong><\/p>\n

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 <\/p>\n

KOSME DE BARA\u00d1ANO<\/strong><\/p>\n

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CATEDR\u00c1TICO DE HISTORIA DEL ARTE<\/strong><\/p>\n

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PERMITANME que bajo el t\u00edtulo: EL DIBUJO COMO DISCURSO<\/strong> les proponga como inicio del curso una sencilla REFLEXION. Quiero ser breve y permanecer\u00a0 en el recuerdo\u00a0 y en la \u00f3rbita de aquella memorable lecci\u00f3n del Doctor\u00a0 Honoris Causa de esta Universidad,\u00a0 doctor Valent\u00edn Fuster, con la que hace dos a\u00f1os empezamos\u00a0 cordialmente el Curso Acad\u00e9mico 2005.<\/p>\n

 <\/p>\n

Como la investigaci\u00f3n cardiol\u00f3gica el DIBUJO necesita tambi\u00e9n las tres T:<\/p>\n

Trabajo-Tenacidad y T\u00e9cnica.<\/p>\n

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El DIBUJO nos revela gran n\u00famero de claves del proceso creador de todo artista: es un arte en s\u00ed mismo, y a la vez la base necesaria para otras artes, especialmente,<\/em> la pintura, el relieve, el grabado,\u00a0 la escultura y la arquitectura, el design <\/em>de moda, el de interiores, etc.etc.<\/p>\n

 <\/p>\n

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Quisiera hoy y aqu\u00ed priorizar el DIBUJO, no como referente art\u00edstico sino como herramienta<\/strong>, porque ya\u00a0 todos los j\u00f3venes lo necesitan ante la pantalla del ordenador.<\/p>\n

 <\/p>\n

Pienso que podemos aqu\u00ed, en la Universidad Miguel Hernandez, significarnos<\/strong> dando atenci\u00f3n a una manifestaci\u00f3n que en Europa, a diferencia de en los Estados Unidos, ahora pocas Facultades y pocos museos prestan: el DIBUJO.<\/p>\n

 <\/p>\n

Piensan que el ordenador sustituye al l\u00e1piz pero es una verdad\u00a0 a medias, al l\u00e1piz de Faber-Castell s\u00ed, y a la pluma estilogr\u00e1fica tambi\u00e9n, pero NO a la capacidad de hacer l\u00edneas y de crear una imagen<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

La ciencia natural, la animaci\u00f3n en el cine, la moda, la propia configuraci\u00f3n de los sistemas inform\u00e1ticos NECESITAN DEL DIBUJO.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

El dibujo es un skill<\/em>, una aptitud y una actitud que mucho tiene que ver con el trazo sobre un papel, en la pared, en el suelo o sobre un objeto. Es hoy algo m\u00e1s “intelectual” como antes lo fue el t\u00e9rmino disegno<\/em>. <\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Actualmente el sentido del dibujo no es simplemente el estudio o herramienta b\u00e1sica que se requer\u00eda\u00a0 para ser artista (es decir, pintor, escultor o arquitecto) incluso para el ballet y la trascripci\u00f3n de sus movimientos pero tambi\u00e9n para el tallador de piedra y para el forjador de cuchillos, para indicar c\u00f3mo cortar los bloques de m\u00e1rmol como lo hacia Miguel Angel, y para todo sentido del humor, tambi\u00e9n para la ciencia, sea en su primer estadio como este dibujo de c\u00f3mo rompen las olas en la playa del zurdo Leonardo da Vinci que escrib\u00eda al rev\u00e9s, sea el de un ingeniero de caminos que estudia las olas en la bah\u00eda de C\u00e1diz,<\/p>\n

 <\/p>\n

El DIBUJO es el principio de todo, del arte y de la ciencia, y de todo\u00a0 ser inform\u00e1tico, programador, dise\u00f1ador o arquitecto de p\u00e1ginas web.<\/p>\n

 <\/p>\n

Un ejemplo claro que posiciona el dibujo como una manifestaci\u00f3n no relegada a otras disciplinas art\u00edsticas y que lo coloca como manifestaci\u00f3n de primer orden en el panorama art\u00edstico actual, es\u00a0 la publicaci\u00f3n en el 2005\u00a0 de Phaidon: New Perspectives in Drawing, Vitamin D <\/em>\u00a0<\/p>\n

 <\/p>\n

el dibujo es la\u00a0 Vitamina D: <\/em>refleja de forma muy clara el renacer del dibujo y lo presenta como herramienta contempor\u00e1nea de m\u00faltiples pensamientos visuales.<\/p>\n

 <\/p>\n

El dibujo, como la pintura, es m\u00e1s que una simple representaci\u00f3n de ideas, son experiencias a la vez conceptuales y formales. Nunca est\u00e1 de menos para\u00a0 todo alumno de cualquier disciplina, de las ingenier\u00edas a la psicolog\u00eda, conocer c\u00f3mo y con qu\u00e9 medios se produce o se manifiesta esta experiencia<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

En esta \u00e9poca en la que las nuevas t\u00e9cnicas y los procedimientos m\u00e1s modernos y vanguardistas parecen inundar el panorama\u00a0 art\u00edstico actual, no deja de sorprender que los j\u00f3venes creadores (de c\u00f3mic, publicidad, etc.) sigan cultivando exclusivamente el tan denostado dibujo como v\u00eda\u00a0 de su expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

 <\/p>\n

La sinton\u00eda de las nuevas generaciones con el dibujo es una realidad<\/strong>. El furor de nuevo de los grafiteros de grandes urbes como Nueva York , M\u00e9xico, Sao Paulo o R\u00edo de Janeiro y que de nuevo son reclamados por el mercado del arte, o los trabajos de\u00a0 dise\u00f1adores de ropa como Murakami, Miriam Okariz o Stephen Sprouse, todos ellos magn\u00edficos dibujantes, lo mismo que los creadores del nuevo cine norteamericano de animaci\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

Y me atrevo a decir que incluso en el toreo de Jos\u00e9 Tom\u00e1s hay una decidida voluntad de DIBUJO.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Y DIBUJO son los planos de METRO y de BUS que Vds. ven habitualmente. Dibujar un plano, y lo saben Vds. cada vez que en una servilleta se han visto obligados a explicar a un amigo la salida de la ciudad,\u00a0 no es un juego de ni\u00f1os.<\/p>\n

 <\/p>\n

A principios de los a\u00f1os 30 del siglo XX, Hatt Beck, bas\u00e1ndose en el diagrama de un circuito el\u00e9ctrico, logr\u00f3 una representaci\u00f3n del Londres suburbano m\u00e1s abstracta que geogr\u00e1fica, esto es, sintetiz\u00f3 una representaci\u00f3n esquem\u00e1tica de la ciudad que facilit\u00f3 a los ciudadanos su lectura\u00a0 y orientaci\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

La obra de Beck es hoy un referente esencial en el dise\u00f1o de planos de transporte, y un s\u00edmbolo de la cartograf\u00eda urbana del siglo XX.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Por eso les digo que El DIBUJO no es s\u00f3lo representaci\u00f3n:<\/p>\n

 <\/p>\n

en oposici\u00f3n a la escritura, que es una simple representaci\u00f3n del habla,<\/p>\n

el DIBUJO se define a si mismo.<\/p>\n

 <\/p>\n

Esta autodefinici\u00f3n del discurso dibuj\u00edstico es una propiedad estructural de su estilo, <\/em>de su marca, de la herida que toda punta traza o tat\u00faa sobre un soporte sobre el que dis-curre<\/em>\u00a0 o en el que des-troza.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Una sola LINEA es capaz de crear mundos,<\/p>\n

como este dibujo de Saul Steinberg que comienza a la izquierda con su autorretrato y apsa a Vencia, a un tendedero de ropa, a un tejado, a las pir\u00e1mides, a un acueducto y a su propia mesa de trabajo…<\/p>\n

 <\/p>\n

El DIBUJO es m\u00e1s que una simple representaci\u00f3n de ideas, es experiencia conceptual y formal. Desde el punto de vista historiogr\u00e1fico el DIBUJO, en cualquiera de sus variantes, de boceto a obra acabada, califica la actividad de cualquier artista en su dimensi\u00f3n m\u00e1s profunda.<\/p>\n

 <\/p>\n

ES DIFICIL HABLAR DE DIBUJO SIN TENERLOS EN LAS MANOS, porque<\/strong><\/p>\n

es\u00a0 una experiencia\u00a0 \u00edntima y sutil<\/p>\n

clave\u00a0 personal de todo artista,<\/p>\n

 <\/p>\n

sea con la l\u00ednea con la que Alberto Durero se autorretrataba\u00a0 con 13 a\u00f1os en 1484 o sea con la mancha de Honore Daumier cuatrocientos a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0Una mirada sobre la Historia del Dibujo es una mirada a toda la historia del hombre.\u00a0 Los primeros dibujos est\u00e1n ya en las cuevas prehist\u00f3ricas de nuestra\u00a0 Comunidad\u00a0 de Valltorta a Alcoy, o en las estaciones de petroglifos venezolanas.\u00a0 El paso del homo faber al homo sapiens, que se da en Altamira o en Lascaux, se caracteriza porque este \u00faltimo dise\u00f1a <\/em>en sus cuevas.\u00a0 Del auri\u00f1acense al magdaleniense, entre treinta mil y diez mil a\u00f1os antes de Cristo, el hombre est\u00e1 dejando ya huella est\u00e9tica de s\u00ed mismo, en las cuevas de La Sarga o en los abrigos rocosos de Morella.\u00a0 Parece que el destino del hombre ha seguido la frase que los romanos dejaron puesta en boca de Apeles nulla die sine l\u00ednea<\/em>. Que no pase un d\u00eda sin dejar una marca de uno mismo. Nulla die sine l\u00ednea<\/em>, reflejada tambi\u00e9n en la obra de Francisco de Goya, o en la de Philip Guston, o en la de Joan Mir\u00f3 y Pablo Picasso.<\/p>\n

 <\/p>\n

Por ello aqu\u00ed y ahora vamos a analizar el sentido del Dibujo tanto como trazo que discurre, como forma de pensamiento,<\/p>\n

como instrumento y soporte,<\/p>\n

como lugar de aparici\u00f3n de la imagen b\u00e1sica, o<\/p>\n

como lugar de encuentro de un dialogo entre el pensamiento y la mano.<\/p>\n

 <\/p>\n

sea el rostro de Verrochio o sean los pies de Lorenzo de Credi<\/p>\n

 <\/p>\n

El Dibujo ser\u00e1 as\u00ed considerado ni mas pero tampoco menos que una idea grafica<\/em><\/strong> que aparece a trav\u00e9s de una marca o de un trazo en un soporte,\u00a0 como un entre-acto<\/em><\/strong>\u00a0 del pensar en su forma mas pura y originaria, en un ser in-between,<\/em><\/strong> esto es, un estado del pensar en el que interviene el tiempo, el espacio, la posici\u00f3n o la relaci\u00f3n para cifrar o grabar una intermediaci\u00f3n<\/em><\/strong>, una epifan\u00eda que querr\u00e1 llegar a ser discurso, poema o ensayo.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

QUE NOS DICE EL DICCIONARIO,<\/p>\n

 <\/p>\n

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El t\u00e9rmino dibujo<\/em>, del verbo dibujar<\/em>, es seg\u00fan el diccionario Corominas, una\u00a0 palabra com\u00fan a los tres romances ib\u00e9ricos y a las lenguas medievales de Francia significando: “primero ‘representar gr\u00e1ficamente (esculpiendo, pintando o dibujando) y tambi\u00e9n ‘labrar madera’; el origen es incierto, pero es probable que las lenguas iberorrom\u00e1nicas lo tomaran del franc\u00e9s antiguo deboisier ‘labrar madera’, ‘representar gr\u00e1ficamente’, el cual derivar\u00eda de bois ‘madera’ (…) la acepci\u00f3n moderna ‘delinear en una superficie, representando de claro y oscuro la figura de un cuerpo’<\/p>\n

 <\/p>\n

DIBUJAR en su etimolog\u00eda y uso (diccionarios de la Real Academia y de Mar\u00eda Moliner en espa\u00f1ol, pero semejantemente en italiano disegno o design en ingles o Zeichnung en alem\u00e1n, del germ\u00e1nico taikna, designa trazar, hacer aparecer, discurrir).<\/p>\n

 <\/p>\n

El t\u00e9rmino “dibujo” en la Historiograf\u00eda del Arte es el t\u00e9rmino disegno<\/em>. Durante los siglos XVI y XVII el concepto de disegno<\/em>, como el castellano dibujo<\/em>, se refiri\u00f3 a todas las artes visuales. Atendiendo \u00fanicamente a la pintura, disegno<\/em> se aplicaba a la actividad preparatoria del dibujo para la ejecuci\u00f3n de un cuadro. Aplicado el t\u00e9rmino a un cuadro terminado, denotaba entonces una parte constituyente del mismo, diferente de otras tales como la invenzione<\/em> y el colorito<\/em>.<\/p>\n

 <\/p>\n

La voz \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 “discurso” de “DIS-CURRIR”<\/p>\n

es tambi\u00e9n un “des-trozar”, “destramar”<\/p>\n

 <\/p>\n

El dibujo es dibujado, es discurrido<\/em><\/strong>, es pensado sobre el papel, sobre el soporte, por la mano, siguiendo una orden del cerebro ejecutada con todo el cuerpo, a\u00fan cuando la mano sea el ap\u00e9ndice final que sostiene a su vez otro instrumento. Por eso hablaremos de artistas que act\u00faan con el brazo y de artistas que act\u00faan con la mu\u00f1eca.<\/p>\n

 <\/p>\n

El dibujo, como modo t\u00edpico de la cultura profesional de un artista, conserva\u00a0 “un valor en s\u00ed, independientemente de la obra para\u00a0 la que ha sido hecho: en realidad la obra no es sino la conclusi\u00f3n unitaria de un ciclo de experiencias, cada una de las cuales tiene, como acto de existencia, un sentido completo”.<\/p>\n

 <\/p>\n

El impulso a marcar algo en un papel, en un soporte, ha sido siempre asociado con el deseo de decir algo sobre el mundo.<\/p>\n

 <\/p>\n

Estos pensamientos (statements <\/em>gr\u00e1ficos) han sido intuitivos y frecuentemente expresados en forma simb\u00f3lica pero son fundamentalmente pensamientos acerca de la forma de estar en el mundo del hombre y de su habilidad para comprender y hacer mejor un contexto vital. Por ejemplo, para escapar de la simple abstracci\u00f3n que es un dibujo, pensemos en los mapas, pensemos en la historia de la cartograf\u00eda.<\/p>\n

 <\/p>\n

Los mapas, al margen de precisar los l\u00edmites del territorio, sea el cercano sea el del mundo en general, han recogido, inconscientemente, los sistemas de creencias y de conocimiento que permitieron su creaci\u00f3n y su producci\u00f3n. En ellos hay una enorme cantidad de conocimiento no solo geogr\u00e1fico sino cultural, esto es, de las\u00a0 condiciones culturales en las que nacen esos mapas o planos. Estos documentos ilustran el desarrollo, el cambio entre el ayer y el hoy. Su significaci\u00f3n para hoy no es la misma que entonces, ahora no son utilizables cient\u00edficamente pero lo son en cuanto manifestaciones del contexto y de la concepci\u00f3n del mundo que presentan y re-presentan<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

Los mapas pueden tener diversas motivaciones, todas ellas de poder, ya de ejercerlo, ya de manifestarlo:<\/p>\n

 <\/p>\n

poder religioso o de concepci\u00f3n del mundo,<\/p>\n

 <\/p>\n

poder seglar: de conquista, de comercio como registro de rutas y territorio<\/p>\n

 <\/p>\n

poder conceptual: de navegaci\u00f3n,\u00a0 de memoria, de conocimiento cient\u00edfico<\/p>\n

\u00a0\u00a0<\/p>\n

AS\u00cd EL DIBUJO HA ESTADO LIGADO A LA MIRADA<\/p>\n

 <\/p>\n

Y, la mirada occidental se desarrolla entre\u00a0 dos lentes:<\/p>\n

\u00a0una microsc\u00f3pica, hiperm\u00e9trope,<\/p>\n

otra miope a distancia, macrosc\u00f3pica,<\/p>\n

 <\/p>\n

tal como la literatura occidental se ha movido y ha hecho navegar sus textos entre dos polos de tensi\u00f3n:<\/p>\n

 <\/p>\n

uno<\/p>\n

\u00a0-el puerto interior, la exploraci\u00f3n en la propia bodega, el escenario quieto, inm\u00f3vil, en el que surgen conflictos interiores (lo psicol\u00f3gico, la muerte,…)\u00a0 cuyo ejemplo es la Iliada.<\/em><\/p>\n

otro<\/p>\n

-el puerto a descubrir, el viaje como sucesi\u00f3n de escenarios, a trav\u00e9s de los que se certifica una identidad: cuyo ejemplo es la Odisea.<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0<\/p>\n

En ambos puertos es, sin embargo, el mismo viaje: de fuera a dentro y al rev\u00e9s.<\/p>\n

 <\/p>\n

Realizar un mapa de una costa, de un territorio o del planeta supone comprender y controlar un aspecto o el conjunto de la realidad y cristalizarlo<\/strong> en una imagen. En esta cristalizaci\u00f3n se da, se concentra un esfuerzo de comunicaci\u00f3n tanto de datos concretos como de fantas\u00edas, creencias o ideas. El hecho de representar la realidad en su globalidad no es diferente del hecho o del acto de representar im\u00e1genes en el arte o en la literatura.<\/p>\n

 <\/p>\n

LOS MAPAS son productos culturales. Todas las culturas los han producido, son artefactos como la notaci\u00f3n musical, como los instrumentos musicales o como los barcos. Estos con sus quillas dibujan estelas en el mar, como las plumas lo hacen en el papel. En su construcci\u00f3n y en su uso se entrelazan el intelecto y la imaginaci\u00f3n intentando controlar problemas de la realidad.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0Tambi\u00e9n en los mapas hay un principio de subjetividad, incluso en Mercator, una subjetividad tanto personal como cultural o de la \u00e9poca. El simple af\u00e1n descriptivo (o positivista), la mera suma de datos (sin interpretaci\u00f3n) no es que me aproxime a la realidad objetiva sino que no es posible: toda mirada es ya intencionada y est\u00e1 enmarcada desde el sujeto. La mirada, como las fotograf\u00edas, tiene el color que el tiempo y la qu\u00edmica ordenan.<\/p>\n

 <\/p>\n

No es casual que uno de los principales ge\u00f3grafos fuera fundamentalmente un excelente cal\u00edgrafo. Gerard Mercator o Kremer(1512-1594) introduce el rigor a la hora de dibujar mapas. Fue el autor de un tratado sobre la rotulaci\u00f3n it\u00e1lica Literarum Latinarum quas italicas…<\/em>, un op\u00fasculo compuesto de seis cap\u00edtulos dedicados a todos los aspectos relacionados con la escritura (proceso de selecci\u00f3n de una pluma, tallado, el dise\u00f1o de letras, sus uniones, etc.), con cuya imagen\u00a0 de c\u00f3mo coger la pluma hemos comenzado<\/p>\n

 <\/p>\n

Fue un triunfo de la virtuosidad cient\u00edfica, y transformo la imagen grafica del mundo. La virtuosidad de Mercator como la de Piero della Francesca\u00a0 con su invenci\u00f3n de la perspectiva son proyecciones, esto es, no dejan de ser una formula o un compromiso,<\/p>\n

 <\/p>\n

ellos ganan por la capacidad practica visual y de sentido com\u00fan que tiene sobre los rivales.<\/p>\n

 <\/p>\n

El intento de representar el mundo en un papel, de reducir las tres dimensiones a dos, como el de la perspectiva lleva a una proyeccion<\/em><\/strong>, a una forma simb\u00f3lica de explorar el problema y de cifrarlo, a una cristalizaci\u00f3n.<\/p>\n

Desde Mercator han aparecido otras proyecciones para otros temas espec\u00edficos.<\/p>\n

 <\/p>\n

como los mapas pol\u00edticos, o los mapas de corrientes marinas.<\/p>\n

 <\/p>\n

El Seasat produjo en 1979 una nueva generaci\u00f3n de mapas oce\u00e1nicos.<\/p>\n

Los sat\u00e9lites y la fotograf\u00eda espacial han aportado una nueva visi\u00f3n de nuestra percepci\u00f3n del planeta, hasta casi el presente todos los mapas han sido la s\u00edntesis de teor\u00eda y de experiencia para crear una imagen que no permit\u00eda su verificaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00a0\u00a0<\/p>\n

\u00a0Con los satelite data<\/em><\/strong> la cartograf\u00eda ha construido nuevos mapas.<\/p>\n

 <\/p>\n

pero para que los data sean significantes los data recibidos han tenido que ser estructurados en una estructura conceptual concebida previamente. Esta obedece a la subjetividad de nuestra \u00e9poca, a nuestra ciencia y\u00a0 esencialmente a nuestra manera de dibujarla, plasmando ahora en color la temperatura de nuestra imagen del mundo<\/p>\n

\u00a0\u00a0<\/p>\n

El dibujo es el m\u00e1s antiguo, inmediato y personal sistema de reproducir la propia naturaleza y visi\u00f3n humanas. La actividad de dibujar es la b\u00fasqueda de una imagen que apresa, ilustra y sintetiza una visi\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

He dicho antes que el dibujo no es s\u00f3lo representaci\u00f3n: el dibujo se define a s\u00ed mismo, en oposici\u00f3n a la escritura, que es una simple representaci\u00f3n del habla.<\/p>\n

 <\/p>\n

El trazo del dibujo construye im\u00e1genes, imagina. Como este doble retrato del escritor James Joyce por el escultor Brancusi.<\/p>\n

 <\/p>\n

El trazo de la escritura (previsible y sujeto a un modelo) transcribe un pensamiento, a trav\u00e9s de una consigna consensuada.<\/p>\n

 <\/p>\n

El trazo del dibujo depende del p\u00e9ndulo mental del artista. Es como el p\u00e9ndulo de Foucault o el de un higr\u00f3metro. En estos casos un estilete fijado deja, en la arena o en el papel milimetrado, el trazo de sus oscilaciones. El trazo manifiesta la experiencia. Traduce el fen\u00f3meno y mide su movimiento. El trazo se convierte en s\u00edntoma entre materia y memoria.<\/p>\n

 <\/p>\n

El dibujo, como la pintura, son m\u00e1s que una simple representaci\u00f3n de ideas, son experiencias a la vez conceptuales y formales. Nunca est\u00e1 de menos para el espectador del arte conocer c\u00f3mo y con qu\u00e9 medios se producen o se manifiestan estas experiencias. No s\u00f3lo el historiador del arte interpreta marcas y trazos. Lo hace el doctor ante una placa de rayos X del pecho de su\u00a0 paciente, leyendo tonalidades de grises; lo hace el controlador a\u00e9reo ante su pantalla de radar dando significado puntos y referencias, y lo hace el f\u00edsico ante las reacciones de formas que observa en su microscopio.<\/p>\n

\u00a0\u00a0<\/p>\n

Hay autores que dibujan la Tempestad\u00a0 de Jes\u00fas con los ap\u00f3stoles<\/em> con una pluma \u00e1gil y hay autores como Rembrandt que retratan con la mancha<\/p>\n

\u00a0\u00a0<\/p>\n

El disegno <\/em>como acto f\u00edsico se define por las marcas<\/em>\u00a0 y por los trazos\u00a0 <\/em>con que la mano del artista se manifiesta sobre un soporte <\/em>del tipo que sea (papel, piedra, madera, etc.). El dibujo se forma en el\u00a0 encuentro entre un medio gr\u00e1fico y un soporte. <\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0<\/p>\n

Desde la Prehistoria hay quienes dibujan con l\u00ednea y hay quienes inciden en el soporte de la roca,<\/p>\n

incluso quienes dibujan un ciervo a base de tampones, como los p\u00edxeles de nuestros ordenadores.<\/p>\n

Hay quienes realzan con blanco la silueta de los animales a cazar como quince mil a\u00f1os despu\u00e9s Miguel \u00c1ngel realzar\u00e1 la musculatura del cuerpo humano. dibujando no sobre roca sino sobre papel.<\/p>\n

 <\/p>\n

Las formas b\u00e1sicas (basic terms) del dibujo -no son el punto y la l\u00ednea,<\/p>\n

Son las “marcas” y los “trazos” que el espectador lee a trav\u00e9s de un proceso de registro (“scanning”).<\/p>\n

 <\/p>\n

A veces de confusi\u00f3n lineal como en Giacometti en papeles de mucha cal, otras veces de intervalos de tonos en Georges Seurat\u00a0 en papeles de mucho grano.<\/p>\n

 <\/p>\n

Al hablar de los medios por los que nace un dibujo, o del material utilizado, hay que tener en cuenta tambi\u00e9n los soportes, que no siempre son papeles.\u00a0 Se ha pasado de la roca al papiro, de aqu\u00ed al pergamino y al papel.<\/p>\n

 <\/p>\n

Los chinos inventan el papel, pero no se fabrica digamos industrialmente hasta la aparici\u00f3n de la imprenta en el siglo XV.\u00a0 Antes se ha usado el papiro (soporte vegetal) en el mundo egipcio. Tras una guerra cultural entre Tolomeo Epifanes de Alejandr\u00eda y Eumenes I en Asia Menor, por ver quien\u00a0 lleva a cabo la biblioteca m\u00e1s importante, se proh\u00edbe la exportaci\u00f3n de papiro de Egipto.\u00a0 Este hecho hace que se invente en P\u00e9rgamo un soporte a base de\u00a0 pieles de animales, haciendo que Eumenes premie el trabajo en pulimentar pieles “para que se pueda escribir en ellas”.<\/p>\n

\u00a0\u00a0<\/p>\n

As\u00ed el pergamino arrincona para siempre al papiro.\u00a0 El papel hace desaparecer al pergamino especialmente tras la aparici\u00f3n de la imprenta. Los primeros molinos de papel se dan en la Espa\u00f1a \u00e1rabe en el siglo XI, y casi un siglo despu\u00e9s en Italia y en Alemania.<\/p>\n

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El dibujo es el medio o el instrumento y a la vez el resultado con el que se intenta describir o definir un espacio real o un espacio mental. A trav\u00e9s del proceso del dibujar se construye un espacio o se representa un espacio convertido en una met\u00e1fora o en una s\u00edntesis, algunos lo hacen a trav\u00e9s de fragmentos como acabamos de ver, otros tienen la fuerza de hacer ver un espacio en su interior y en su estructura trescientos a\u00f1os antes de los programas informaticos, como esta visi\u00f3n de la iglesia de W\u00fcrzburg de Balthasar von Neumann.<\/p>\n

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Como en los mapas metereol\u00f3gicos quedan cifradas las leyes de movimiento y dimensi\u00f3n en un lugar imaginario que es el del papel o el de la pantalla de nuestro monitor.<\/p>\n

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O por el contrario<\/p>\n

lo que podemos observar al ver dibujos de pliegues es la diferente manera de representarlos, la diferente manera de ver y de hacer l\u00edneas, las diferentes t\u00e9cnicas y los diferentes objetivos. No es lo mismo si queremos insinuar el cuerpo que hay debajo del tejido o si queremos mostrar c\u00f3mo la tela se acopla al cuerpo o como la tela se dobla como material r\u00edgido.<\/p>\n

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Las telas, en Leonardo funcionan como abstracciones, estos pliegues no funcionan encubriendo el cuerpo debajo sino que son puras formas, buscando el espacio de las tres dimensiones por si solos, sin referencia al natural alguna.<\/p>\n

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Por eso, y termino, el dibujo es l\u00ednea, pero es luz y es movimiento. Sobre todo, movimiento cifrado<\/em><\/strong> de la mente.<\/p>\n

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PARA\u00a0 FINALIZAR, y como simple mensaje para\u00a0 nuestros nuevos alumnos:<\/p>\n

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No\u00a0 hay obra de arte sin esfuerzo, sin\u00a0 ars<\/em>\u00a0 o techn\u00e9<\/em>, sin t\u00e9cnica. Lo ha dicho el poeta Federico Garc\u00eda Lorca: “si de verdad que soy poeta por la gracia de dios o del demonio, tambi\u00e9n lo es que lo soy por la gracia de la t\u00e9cnica y del esfuerzo, y de darme cuenta en absoluto de lo que es un poema”.<\/p>\n

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As\u00ed es la\u00a0 historia y el discurso del dibujo: s\u00edntesis y energ\u00eda<\/em><\/strong>.<\/p>\n

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El dibujo es un esfuerzo, como el de Vds. haciendo un plano en una servilleta de papel, una energ\u00eda mental que se concreta en el dialogo con un soporte.<\/p>\n

Incluso para hacer una broma sobre nuestros propios discursos, o sobre Cicer\u00f3n nos hace falta el dibujo.<\/p>\n

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Todo dibujo trata de sintetizar una realidad o de crear una\u00a0 experiencia, como lo hace un poema. Para toda LINEA hace falta una mano, una mano dirigida por una mente, siempre m\u00e1s all\u00e1 de las nubes.<\/p>\n

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Excmo y Mgco Rector: cuente con los artistas y con la Facultad de Bellas Artes para que el arte de mis compa\u00f1eros invada y de energ\u00eda\u00a0 a otras disciplinas.<\/p>\n

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Estimados amigos, en la Universidad,\u00a0 poes\u00eda, arte y ciencia deben de ir de la mano.<\/p>\n

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Kosme de Bara\u00f1ano<\/p>\n

Catedr\u00e1tico de Historia del Arte<\/p>\n

Universidad Miguel Hern\u00e1ndez, Elche<\/p>\n

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EL DIBUJO COMO DISCURSO<\/p>\n

 
\nKOSME DE BARA\u00d1ANO
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\nCATEDR\u00c1TICO DE HISTORIA DEL ARTE
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\nPERMITANME que bajo el t\u00edtulo: EL DIBUJO COMO DISCURSO les proponga como inicio del curso una sencilla REFLEXION. Quiero ser breve y permanecer\u00a0 en el recuerdo\u00a0 y en la \u00f3rbita de aquella memorable lecci\u00f3n del Doctor\u00a0 Honoris Causa de esta Universidad,\u00a0 doctor Valent\u00edn Fuster, con la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41"}],"collection":[{"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=41"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=41"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=41"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=41"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}