Excmo. y Magn\u00edfico Sr. Rector, Excmo. Sr. Presidente del Consejo Social, Excmos. Sres. Vicerrectores, Ilmo. Sr. Secretario General, Sr. Presidente de Caja Murcia, Se\u00f1oras, Se\u00f1ores….<\/p>\n
Sean Scully, nace en Dubl\u00edn en 1945.<\/p>\n
Vive en Nueva York, y trabaja en sus estudios de Nueva York, Munich, Londres y Barcelona. Nuestro artista es un n\u00f3mada universal<\/em><\/strong>.<\/p>\n Su obra est\u00e1 repartida por todo el mundo en Museos y Colecciones P\u00fablicas y Privadas. En Europa en 43, en Estados Unidos y Sudam\u00e9rica\u00a0 en 30, en Australia en 3 y en Jap\u00f3n en 2, entre ellas destacamos las siguientes:<\/p>\n En Europa<\/strong><\/p>\n Tate Gallery, Londres<\/p>\n British Council, Londres<\/p>\n Arts Council of Great Britain, Londres<\/p>\n Contemporary Arts Society, Londres<\/p>\n Eastern Arts Association, Cambridge<\/p>\n Irish Museum of Modern Art, Dubl\u00edn<\/p>\n Ulster Museum, Belfast<\/p>\n Galler\u00eda D\u2019Arte Moderna, Bolonia<\/p>\n Bawag Foundation, Viena<\/p>\n Graphische Sammlung Albertina, Viena<\/p>\n Kunsthaus Z\u00fcrich, Zurich<\/p>\n Museum fur Sub Kultur, Berlin<\/p>\n Saastamoisen Saatio, Helsinki<\/p>\n Biblioteque Nationale de France, Par\u00eds<\/p>\n Mus\u00e9e du Dessin et de L\u2019Estampe Originale, Gravelines<\/p>\n Mus\u00e9e de Val de Marne, Ivy sur Seine<\/p>\n Fundaci\u00f3n La Caixa, Barcelona<\/p>\n Fundaci\u00f3n Caixa Galicia, La Coru\u00f1a<\/p>\n IVAM, Valencia<\/p>\n Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid<\/p>\n En EEUU y Sudam\u00e9rica:<\/strong><\/p>\n The Metropolitan Museum of Art, Nueva York<\/p>\n The Museum of Modern Art, Nueva York<\/p>\n The Solomon Guggenheim Museum, Nueva York<\/p>\n National Gallery of Art, Washington<\/p>\n Museum of Fine Arts, Boston<\/p>\n Harvard University Art Museums, Cambridge<\/p>\n The Art Institute of Chicago<\/p>\n Clevelan Museum of Art<\/p>\n Dallas Museum of Art<\/p>\n Denver Art Museum<\/p>\n High Museum of Art, Atlanta<\/p>\n Centro Cultural de Arte Contempor\u00e1neo, Ciudad de M\u00e9jico<\/p>\n Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Caracas<\/p>\n En Australia<\/strong><\/p>\n National Gallery of Australia, Canberra<\/p>\n National Gallery of victoria Felton Bequest, Melbourne<\/p>\n Power Institute of Conemporary Att, Sydney<\/p>\n En Jap\u00f3n<\/strong><\/p>\n Nagoya City Art Museum<\/p>\n Tokio International Forum<\/p>\n Su familia se traslada a vivir a Londres en 1949, Scully ten\u00eda 4 a\u00f1os.<\/p>\n Desde 1968 Estudia Bellas Artes en la Newcastle University, con el par\u00e9ntesis de un viaje a Marruecos en 1969, impact\u00e1ndole su luz y su color as\u00ed como las alfombras y telas de colores de la poblaci\u00f3n ind\u00edgena, dec\u00eda: \u201cel sol cegador hac\u00eda de todo esto algo tan horrible como embriagador\u201d. Se licenciar\u00e1 con \u201cFirst Class Honours\u201d en 1972 en la Newcastle University.<\/p>\n .- En ese mismo a\u00f1o, hace su primer viaje a EEUU, para continuar sus estudios en el Visual Arts Center de la Harvard University, Cambridge, Massachussets. Consegu\u00eda as\u00ed la meta de muchos artistas brit\u00e1nicos de los sesenta. Boston fue para Scully, seg\u00fan el mismo dijo, \u201cel lugar id\u00f3neo para hacer examen de conciencia sobre su labor y trabajar sin que le importunaran demasiado\u201d.<\/p>\n .- Es en 1973 cuando realiza su primera exposici\u00f3n individual en Londres, y comienza a impartir clases en el Chelsea College of Art and Design y en el Goldsmiths College of Art and Design, ambos en Londres. De esta \u00e9poca dijo: \u201cTen\u00eda ideas para dar y tomar. Cada d\u00eda se me ocurr\u00edan tres distintas. No me daba tiempo a armar los bastidores y tender los lienzos tan deprisa como para pintar todas las cosas que se me iban ocurriendo\u201d.<\/p>\n .- 1975 es el a\u00f1o de su traslado a EEUU y ser\u00e1 cuando reciba la Beca Harkness. Poirier dijo que fue su a\u00f1o de autopurificaci\u00f3n intensiva. Sus obras est\u00e1n cerradas herm\u00e9ticamente.<\/p>\n .- Realizar\u00e1 su primera exposici\u00f3n individual en Nueva York en 1977.<\/p>\n Hunter definir\u00e1 su obra como postminimalista, dec\u00eda, \u201csi se contemplaran de cerca sus trabajos pintados en negro sobre negro, se percibir\u00eda la cadencia de la pincelada\u201d, en su opini\u00f3n Scully quiere crear una impresi\u00f3n de perfecci\u00f3n y precisi\u00f3n absolutas y as\u00ed evitar toda alusi\u00f3n a una realidad situada m\u00e1s all\u00e1 de lo humano que es lo que hace que el arte purista del pasado parezca hoy tan anacr\u00f3nico.\u00a0<\/p>\n En este mismo a\u00f1o comienza a impartir clases en la Princeton University de New Jersey donde permanecer\u00e1 cinco a\u00f1os.<\/p>\n A finales de los setenta, sus cuadros tuvieron una muy buena acogida en Jap\u00f3n, precisamente en un pa\u00eds, en el que la disciplina, el honor, y la meditaci\u00f3n son elementos definidores. Empezar\u00e1 a aprender K\u00e1rate, llegando a obtener el cintur\u00f3n negro, hoy lo sigue practicando en su estudio como medio para aislarse.<\/p>\n .- Finaliza en 1981 el pol\u00edptico \u201cBacks and fronts\u201d y desde ese a\u00f1o hasta 1984 ser\u00e1 profesor en la Parsons School of Art de Nueva York. Es ahora cuando sus obras como dice el actual Director del excelente Museo de D\u00fcsseldorf Armin Zweite: \u201cquedan abiertas a m\u00faltiples proyecciones que hacen del cuadro, un filtro que deja pasar algunas de las observaciones, sensaciones y pensamientos del espectador y rechaza otros muchos aun cuando a veces tambi\u00e9n los refleje\u201d.<\/p>\n .- En 1983 adquiere la ciudadan\u00eda de los EEUU de Am\u00e9rica, y recibir\u00e1 la Beca Guggenheim.<\/p>\n .- Un a\u00f1o m\u00e1s tarde ser\u00e1 becado tambi\u00e9n por el Nacional Endowment for the Arts de los EEUU.<\/p>\n .- En 1985 una muestra de su trabajo se inaugura en el Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburg, y viajar\u00e1 posteriormente al Museum of Fine Arts de Boston.<\/p>\n Scully hablaba en 1986, sobre la relaci\u00f3n entre el artista y el espectador: \u201cSi un artista despierta simpat\u00edas es sencillamente porque realiza nuestros pensamientos o da forma sensible a nuestros anhelos, los suyos y los m\u00edos. Yo no intento que lo que yo expreso sea distinto de lo que usted querr\u00eda expresar. Me gustar\u00eda expresar lo mismo\u201d.\u00a0 Para \u00e9l, artista y espectador se mueven en un mismo nivel.<\/p>\n .- 1988, ser\u00e1 el a\u00f1o en el que exponga en el Arts Institute de Chicago y en el Museo de la Universidad de Berkley.<\/p>\n .- Estrena en Espa\u00f1a su estudio de Barcelona en 1994.<\/p>\n .- Una de sus m\u00e1s conocidas exposiciones \u201cFloating Paintngs and Works on Paper\u201d se inaugura en 1996 en la Galerie Nationale du Jeu de Paume de Par\u00eds que viajar\u00e1 despu\u00e9s a la Neue Galerie der Stadt de Linz en Austria.<\/p>\n .- Es en el a\u00f1o que cierra el anterior siglo cuando una muestra retrospectiva de su obra gr\u00e1fica se inaugura en el Graphische Smmlung Albertina de Viena para viajar a continuaci\u00f3n al Mus\u00e9e du Dessin et de l\u2019Estampe Originale, en Gravelines, Francia y finalmente al Von der Heydt Museum de Wuppertal.<\/p>\n .- Empieza el nuevo siglo siendo nombrado Miembro Honorario del London Institute of Arts and Letters.<\/p>\n .- En 2001 la exposici\u00f3n \u201cPinturas, dibujos, fotograf\u00edas 1990-2001\u201d se presenta por Kosme de Bara\u00f1ano en el Instituto Valenciano de Arte Moderno.<\/p>\n .- En 2002, es nombrado Catedr\u00e1tico de Pintura en la Akademie der Bildenden K\u00fcnste en Munich.<\/p>\n .- 2005 es el a\u00f1o de la muestra \u201cWall of Light\u201d (Muro de luz), que se exhibir\u00e1 en la Philips Collection de Washington, viajar\u00e1 despu\u00e9s al Modern Art Museum of Fort Worth de Dallas, al Cincinnati Art Museum de Ohio, y al final del 2006 se clausurar\u00e1 con un \u00e9xito espectacular en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Es un momento creativo especialmente fecundo.<\/p>\n Va a ser en Espa\u00f1a en este a\u00f1o 2007 cuando realice una exposici\u00f3n antol\u00f3gica de su obra que incluye pinturas, dibujos y fotograf\u00edas en la Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3.<\/p>\n Sean Scully es ya Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por el Massachussets College of Art de Boston, y por la Nacional Univesity of Ireland en Dubl\u00edn.<\/strong><\/p>\n \u201cSi se habla de Matisse, de Mondrian, de Rothko, tambi\u00e9n se est\u00e1 hablando de mi obra. Es cierto que hay otros pintores, pero si de este siglo se tiene en cuenta s\u00f3lo a esos tres, eso ya dice mucho sobre mi propia obra\u201d, palabras de Scully dichas en1994.<\/p>\n Henry Matisse reflexionaba diciendo: \u201cSue\u00f1o con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo as\u00ed como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sill\u00f3n en el que descansar de los esfuerzos f\u00edsicos\u201d.<\/p>\n Piet Mondrian: buscaba un arte puro despojado de lo particular dec\u00eda que: \u201cel prop\u00f3sito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones sino trabajar tendiendo a abolirlos en inter\u00e9s de una unidad m\u00e1s grande\u201d.<\/p>\n Para Mark Rothko: la pintura debe ser \u201cla expresi\u00f3n simple de una idea compleja\u201d.<\/p>\n Como Matisse, el fauve de los colores primarios, que\u00a0 lleg\u00f3 a prohibir el verde en la decoraci\u00f3n de su casa, Scully utiliza constantemente el negro, son las l\u00edneas negras las que dan profundidad a sus composiciones planas de perspectiva. Sin embargo en Matisse predomina la dislocaci\u00f3n de espacios en su forma de tratar la perspectiva con el color. En Scully no hay dislocaci\u00f3n, sino geometr\u00eda simple del muro, del muro definido en la vibraci\u00f3n de la luz, luz que surge de la oscuridad y la coloraci\u00f3n del espacio ser\u00e1 siempre gris.<\/p>\n Ellos, Matisse, Mondrian, Rothko, Van Gogh, de quien Artaud dijo de su obra: \u201cel mar es azul pero no de un azul de agua sino de pintura l\u00edquida. Van Gogh ha retomado los colores a la naturaleza, pero a \u00e9l, qui\u00e9n se los devolver\u00e1?\u201d.<\/p>\n Ellos, dec\u00eda, han marcado la verticalidad, la frontalidad y su fuerza.<\/p>\n Scully intenta seg\u00fan el mismo dice: \u201cvolver a conectar la abstracci\u00f3n para que retenga su austeridad y gran ambici\u00f3n mientras se hace mucho m\u00e1s espec\u00edfica en su contenido… Mi posici\u00f3n no es puritana \u2013contin\u00faa- es completa. Profundamente sexual..\u201d \u201c El poder de la pintura abstracta radica en el cambio constante y en la incesante transformaci\u00f3n de un estado f\u00edsico en un estado visual, emocional y espiritual y viceversa. Y esto solo es referible directamente a situaciones humanas\u201d.<\/p>\n \u00c9l Ve en profundidad y de una manera fr\u00eda, sensitivamente fr\u00eda<\/em>: radiograf\u00eda el espacio que separa a los objetos y a las personas. Es mirando a las personas atentamente, a fondo,<\/em> como \u00e9stas se nos alejan. Crea una fenomenolog\u00eda del espacio en la que la percepci\u00f3n no se da pasivamente, sino que se dirige hacia, es intencionada, transitiva: la obra de Scully es el resultado de una visi\u00f3n din\u00e1mica y no una descripci\u00f3n est\u00e1tica. Define el espacio a trav\u00e9s de la vibraci\u00f3n de grandes superficies, y sus formas, no por los contornos, sino por masas que establecen entre el color de las formas s\u00f3lidas y el espacio circundante, una atm\u00f3sfera espacial, el juego repetido, obstinato,<\/em> de toda su pintura, en la que no hay historia, sino presente repetido<\/em>. Su profundidad es t\u00e1ctil y no perspectiva; su pintura es superficie de color, no arquitectura fant\u00e1stica.<\/p>\n La aplicaci\u00f3n de brochazos, de pinceladas, que para \u00e9l son testimonio de manifestaciones vitales esenciales, como rect\u00e1ngulos o cuadrados de color, diferencian una vez m\u00e1s imagen y superficie sobre la que se proyecta esa imagen; en su obra, mancha y l\u00ednea no se distinguen porque se inter-penetran. <\/strong>Sus verticales y horizontales son libres, no est\u00e1n sometidas a jerarqu\u00eda alguna, por ello emanan orden y tranquilidad.<\/p>\n Scully busca el todo, y lo dice as\u00ed: \u201ccomo los trajes de Las Meninas que son una prisi\u00f3n pero a la vez sensuales. O como las Banderas de Jasper Johns que son una banalidad pero a la vez llenas de convicci\u00f3n, de pasi\u00f3n pict\u00f3rica. La pintura no es una cuesti\u00f3n de cosas nuevas, de nuevas excitaciones maravillosas, o una nueva instalaci\u00f3n de cosas, sino que es una cuesti\u00f3n de cu\u00e1nto tiempo se mantiene su fuerza. No te puedes cansar de Mondrian, igual no te gusta, pero no te cansa. La pintura tiene que tener expresi\u00f3n, generosidad y sobre todo obstinaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n Seg\u00fan Nietzsche \u201cse puede admirar al hombre como un poderoso genio constructor, capaz de elevar sobre cimientos inestables y con simple agua corriente una interminable y complej\u00edsima catedral de conceptos; ahora bien, para lograr que tales cimientos sean firmes, el edificio debe estar hecho como de hilos, tan delicados que las ondas los lleven y tan firmes que el soplo del viento no los desbarate\u201d, as\u00ed es la pintura de Scully.<\/p>\n Seg\u00fan Hegel: \u201cEl arte se ha emancipado de las ventajas y lastres de la filosof\u00eda y, liberado ahora de toda implicaci\u00f3n te\u00f3rica, reta al pensamiento a que d\u00e9 justificaci\u00f3n filos\u00f3fica de las estrategias est\u00e9ticas de lo inconmensurable, como si el arte nos invitara a la contemplaci\u00f3n reflexiva, pero no con el prop\u00f3sito de traer al arte de vuelta, sino con el de saber de modo cient\u00edfico qu\u00e9 es el arte\u201d.<\/p>\n Y que es la luz?,<\/p>\n La luz como dice Kosme de Bara\u00f1ano ha sido un soporte narrativo de lo presentado en la obra, pero a la vez ha sido un soporte de sugerencias, as\u00ed como un soporte expresivo de toda obra pl\u00e1stica. La luz ha sido desde siempre, desde la oscuridad en la que se inscribi\u00f3 la pintura prehist\u00f3rica, un elemento compositivo, un elemento estructurador, un elemento narrativo y una condici\u00f3n de posibilidad de todas las artes pl\u00e1sticas, incluida la arquitectura.<\/p>\n Nuestra percepci\u00f3n del cosmos, del universo, ha cambiado en los \u00faltimos tiempos, mucho m\u00e1s que con la teor\u00eda de la relatividad de Esinstein o el principio de indeterminaci\u00f3n de Heisenberg a principios del XX. La cosmolog\u00eda ha ido produciendo nuevas teor\u00edas y formas de ver el universo, el big bang, los agujeros negros, la energ\u00eda oscura, el brillo de las supernovas, etc. Aunque ya en 1929 el astr\u00f3nomo Edwin P. Hubble nos dijo que no vemos todo el firmamento, que hay estrellas fuera de nuestras fronteras, el descubrimiento de que se nos escapa m\u00e1s de la mitad de la distribuci\u00f3n gal\u00e1ctica del cosmos es reciente. La alquimia de la \u00f3ptica, como la de todos los fen\u00f3menos m\u00e1s simples, es una de las m\u00e1s dif\u00edciles de manipular. Desviar e investigar un rayo de luz, es decir, nada m\u00e1s que unos fotones sin masa, es un trabajo herc\u00faleo; darle categor\u00eda art\u00edstica labor a la que Scully ha dedicado toda su vida es un trabajo de Prometeo.<\/p>\n La luz es siempre la misma, es simplemente un fen\u00f3meno de la vida de la Pintura y de la Escultura; pero var\u00eda su alimento, su punto de partida o el artista. Y as\u00ed, var\u00eda su color, su manifestarse. Cada profeta-artista habla de ella con su voz, con su pincel, con sus trampas, que no son sino su mirada. No se trata solo de ser ingenioso a la hora de hacer una imagen, hay que conformar una sorpresa, una imagen nueva tanto en signo o tema como en materia. Pues tanto en la Pintura, como en el Ballet o en la Escultura, hay otro nivel, consustancial a la imagen, que es lo pl\u00e1stico, esto es, su sustancia: la calidad mat\u00e9rica, que no es la simple combinaci\u00f3n crom\u00e1tica, sino que es fundamentalmente presencia.<\/p>\n Las manchas de la luz, repetidas, el obstinato que es la pintura adulta de Scully son como los golpes de luz de los faros, repetidos al segundo, en la oscuridad reflejante de la mar.<\/p>\n Esa mar que se acurruca en la arena y las rocas de Altea, esa mar que despierta el d\u00eda susurrando en las quillas de las barcas, esa mar que espera en silencio que llegue la noche para pasarla junto a la luna, esa mar que reconoce las grandes almas, esa mar mediterr\u00e1nea hospitalaria que te invita Scully a quedarte con nosotros, para que la pintes, para que la vivas, para que la sientas y que te da las gracias Sean Scully, por haber venido. Gracias y hasta siempre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Excmo. y Magn\u00edfico Sr. Rector, Excmo. Sr. Presidente del Consejo Social, Excmos. Sres. Vicerrectores, Ilmo. Sr. Secretario General, Sr. Presidente de Caja Murcia, Se\u00f1oras, Se\u00f1ores….
\nSean Scully, nace en Dubl\u00edn en 1945.
\nVive en Nueva York, y trabaja en sus estudios de Nueva York, Munich, Londres y Barcelona. Nuestro artista es un n\u00f3mada universal.
\nSu obra est\u00e1 repartida […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58"}],"collection":[{"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=58"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=58"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=58"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=58"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}