Exmo. Y Magfco.Sr. Rector,<\/p>\n
Molt Honorable Presidente de la Generalitat<\/p>\n
Exmos. Sres.Vicerrectores,<\/p>\n
Ilmo. Sr. Secretario General,<\/p>\n
Miembros de la Comunidad Universitaria,<\/p>\n
Sras. y Sres.:<\/p>\n
Es para mi un honor y una gran satisfacci\u00f3n efectuar la Laudatio del artista pl\u00e1stico Manolo Vald\u00e9s, pintor y escultor valenciano de renombre mundial, figura clave en la vida del arte de Nueva York, que como la del cardi\u00f3logo Valent\u00edn Fuster Caturla que el a\u00f1o pasado abrio aqu\u00ed el curso, lo es en la medicina de la capital del mundo.<\/p>\n
La obra de Vald\u00e9s, forma parte de importantes colecciones privadas y prestigiosas colecciones p\u00fablicas, como son:<\/p>\n
el Museo Nacional\u00a0 Centro de Arte\u00a0 Reina Sof\u00eda (MNCARS) de Madrid,<\/p>\n
el Metropolitan Museum of Art de Nueva York,<\/p>\n
el MOMA (Museum of Modern Art de Nueva Cork<\/p>\n
y otros museos de los Estados Unidos<\/p>\n
de Houston a San Francisco, de Seatle a Boston<\/p>\n
el Centre Nacional d\u00b4Art et de Culture Georges Pompidou de Paris,<\/p>\n
el Kunstmuseum de Berl\u00edn y otros museos de Alemania<\/p>\n
de Dusseldorf a Hanover, de Hamburgo a Kiel o Munich.<\/p>\n
El Museo de Arte Contempor\u00e1neo Internacional Rufino Tamayo de Mexico.<\/p>\n
El de Sau Paulo en Brasil,<\/p>\n
El de Caracas en Venezuela,<\/p>\n
Por supuesto nuestros museos como<\/p>\n
el Institut Valenci\u00e0 d\u00b4Art Modern (IVAM) de Valencia,<\/p>\n
el MCAB el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Alicante,\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n
el Museo Patio Herreriano de Valladolid,<\/p>\n
de Alicante<\/p>\n
e instituciones como:<\/p>\n
el Chase Manhattan Bank Foundation de Nueva York,<\/p>\n
la Fundaci\u00f3n Juan March de Madrid,<\/p>\n
La Foundation Maeght en Francia<\/p>\n
Etc,etc\u2026<\/p>\n
La lista me llevar\u00eda a leerles m\u00e1s de tres folios.<\/p>\n
A esto hay que a\u00f1adir que Manolo Vald\u00e9s, ha participado en numerosas exposiciones y muestras individuales y colectivas de gran prestigio internacional, como por ej. representando, junto con Esther Ferrer, a Espa\u00f1a en la Bienal de Venecia de 1999. Toda su carrera ha sido marcada por importantes premios y galardones, como la Medalla Nacional de Bellas Artes y la Medalla Nacional de Pintura ambas de 1985 y la Medalla de Oro al m\u00e9rito en las Bellas Artes que le fue otorgada en1998.<\/p>\n
La obra de Manolo Vald\u00e9s constituye una clara reflexi\u00f3n sobre la condici\u00f3n esencial y el proceso de visualizaci\u00f3n del arte.<\/p>\n
Fundamentalmente sobre el concepto de la pintura en si misma, sobre su lenguaje, sus motivos y sus c\u00f3digos tradicionales, realizando una revisi\u00f3n de la historia del arte, de la que es profundo conocedor.<\/p>\n
En la actualidad es uno de los artistas espa\u00f1oles vivos con mayor proyecci\u00f3n internacional.<\/p>\n
La obra del creador valenciano resulta inmediatamente asociada por el gran p\u00fablico a las producciones del Equipo Cr\u00f3nica, cuya obra,\u00a0 intentaba dar una respuesta comprometida, bajo una visi\u00f3n pop art, a los problemas vividos por la sociedad espa\u00f1ola a lo largo del franquismo. El Equipo Cr\u00f3nica nace en el a\u00f1o 1964 y desaparece en 1981, tras la muerte de su compa\u00f1ero.<\/p>\n
Desde 1982 Vald\u00e9s ha realizado exposiciones individuales por todo el mundo.<\/p>\n
Vald\u00e9s juega con los diferentes elementos que forman las obras maestras de la historia cambiando sus registros y sus c\u00f3digos,\u00a0 de modo que aparecen diferentes ante nuestros ojos, totalmente reinterpretados y convertidos en algo nuevo. De la pintura se pasa a la escultura, de la escultura a la pintura, de la madera a la arpillera o el bronce, de la superficie plana al trabajo mat\u00e9rico\u2026. Un material substituye a otro, una superficie a otra, un g\u00e9nero a otro, asistiendo as\u00ed a una renovaci\u00f3n constante de la forma de mirar. No tan s\u00f3lo aparecen nuevamente\u00a0 propuestos autores como Rubens, Rembrandt, Vel\u00e1zquez, Matisse, Picasso o Cezanne, sino que tambi\u00e9n retoma iconos de la historia\u00a0 del arte como la Dama de Elche o el Coloso, as\u00ed como elementos de nuestra vida como una bolsa de un museo, unos zapatos o unas cartas.<\/p>\n
Pero podr\u00edamos decir que\u00a0 Vel\u00e1zquez, como referencia, ha sido siempre el campo de prueba m\u00e1s utilizado para las interpretaciones de Vald\u00e9s.<\/p>\n
Cada nueva investigaci\u00f3n se ha realizado siempre sobre el barbecho de la figuraci\u00f3n velazque\u00f1a.<\/p>\n
Tambi\u00e9n el artista, ha reinterpretado en diversas piezas , la obra del pintor barroco Jos\u00e9 Ribera, perteneciente al Siglo de Oro espa\u00f1ol, por el que tanta fascinaci\u00f3n ha sentido. Durante el a\u00f1o 1985 Vald\u00e9s realiz\u00f3 la serie titulada \u201cMuseo del Prado como pretexto\u201d, formada por 16 esculturas que hac\u00edan referencia a la historia del arte. Posteriormente retorno a estos \u201cpretextos\u201d a trav\u00e9s de la pintura. As\u00ed encontramos obras que parten de Ribera pero tambi\u00e9n de Picasso, Manet o Lichenstein. En Ribera como pretexto se toma el martirio de san Felipe de Ribera, <\/em>ubicado en el Museo del Prado, aunque tan s\u00f3lo el gesto del santo, profundamente dram\u00e1tico, nos remite al original.\u00a0<\/p>\n Como bien nos dice el catedr\u00e1tico de nuestra universidad y comisario de aquella exposici\u00f3n en el Museo Guggenheim de Bilbao en el 2001 Kosme de Bara\u00f1ano en su texto publicado en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n de Vald\u00e9s:<\/p>\n \u201cLa busqueda pl\u00e1stica de Vald\u00e9s se dirige a la monumentalizaci\u00f3n del fragmento y a la consideraci\u00f3n del detalle como motivo fundamental. En su obra, el detalle se convierte en lo absoluto: el detalle aparece como interpretaci\u00f3n y como nueva unidad.\u201d<\/p>\n \u201cPor encima de la figuraci\u00f3n o de la abstracci\u00f3n, de las referencias al informalismo o a la est\u00e9tica del pop, lo que determina la obra de Vald\u00e9s es su estructura compositiva, su sintaxis a la hora de construir im\u00e1genes, el enfrentamiento entre color y soporte, entre forma y construcci\u00f3n, entre l\u00ednea y textura, entre l\u00edrica melanc\u00f3lica y atm\u00f3sfera povera.\u201d.<\/p>\n Todo ello implica la vertebraci\u00f3n por procedimientos estrictamente visuales de un sistema de relaciones que sol\u00eda entenderse en t\u00e9rminos ideol\u00f3gicos. En este sentido, el texto del pintor ya fallecido, gran pintor y gran analizador de la siguiente generaci\u00f3n Antonio Saura que presenta el cat\u00e1logo, Cuadros de una exposici\u00f3n (galer\u00eda de Manolo Vald\u00e9s) parece bastante aproximativo: el pintor can\u00edbal, t\u00e9rmino con el que Saura califica a Vald\u00e9s, \u201ctanto el pasado como el presente, haci\u00e9ndolos suyos para vertirse a su trav\u00e9s\u201d(p.7), lo hace en el marco de las condiciones espec\u00edficas del icono, eludiendo en el an\u00e1lisis de sus atributos una intencionalidad literaria o psicol\u00f3gica que ya pertenece a la historia\u201d(p.15). Es decir, profundizando en el dominio de su visualidad, de sus componentes visuales, y haciendo de todas estas pinturas-iconos materia prima para una pl\u00e1stica que elimina los rasgos\u00a0 diferenciales m\u00e1s obvios, aquellos que son consecuencia directa de la intencionalidad literaria o psicol\u00f3gica.<\/p>\n Una de las diferencias entre el Manolo Vald\u00e9s del Equipo Cr\u00f3nica y la obra de Manolo Vald\u00e9s actual es el tema de la escultura. Vald\u00e9s trabaja la materia en la pintura; la materia va convirti\u00e9ndose en relieve y , al final la imaginer\u00eda de Vald\u00e9s pide llegar a ser escultura.<\/p>\n \u201cEn la pintura de Vald\u00e9s hay una referencia al tacto, la tela habla al tacto del espectador, no s\u00f3lo en cuanto a escala, como en la obra de Eduardo Chillida, sino que tambi\u00e9n en cuanto fuente de informaci\u00f3n, de pliegue sobre la forma compuesta. La textura de las roturas, los rincones, dobleces, la afirmaci\u00f3n del soporte muestra una lectura secuencial, no continua, que prima el detalle y que obliga a una mirada tranquila donde la vista se acompa\u00f1a del tacto.\u201d No sucede lo mismo en su escultura, donde hay rotura pero no relieve sino brillo. Aqu\u00ed se revela una de las claves de su escultura, que no imita simplemente a la pintura sino que se instala como objeto que habla, no en el fragmento sino en el conjunto.<\/p>\n Desde 1982 Vald\u00e9s continu\u00f3 su carrera ,vive en Nueva York, donde ha participado de un enorme \u00e9xito hasta la actualidad.<\/p>\n Su \u00faltima producci\u00f3n es m\u00e1s mat\u00e9rica y tridimensional que la de sus pinturas de su primera \u00e9poca. As\u00ed es como al lado de la escultura y la pintura \u2013que dominan su producci\u00f3n- se sit\u00faan tambi\u00e9n el grabado o el dibujo.<\/p>\n Dentro de su obra pict\u00f3rica son especialmente atractivos los retratos recientes de mujer.<\/p>\n Los rostros de las pinturas de Vald\u00e9s se disponen enormes, en telas y arpilleras de m\u00e1s de dos metros. Estas dimensiones permiten al artista distanciarse de la imagen de partida, del mismo modo que el \u00e9nfasis en el tratamiento de la materia le permitir\u00e1 separarse de la imagen que hay debajo para comentarla.<\/p>\n Para elaborar retratos como \u201cLillie VIII\u201d o \u201cYvette I\u201d (ambas obras del a\u00f1o 2004),\u00a0 Vald\u00e9s parte de unos dibujos muy precisos, elaborados sobre papel de seda, papel cuadriculado o pl\u00e1stico transparente. A veces los diferentes bocetos se superponen y como comenta el artista \u201cnacen dibujos, porque es como si la obra que tengo delante, que estoy dibujando, se estuviera moviendo\u201d. A partir de entonces se procede a simplificar al m\u00e1ximo el dibujo de partida, mientras el color es extendido con sus propias manos o con pinceles.<\/p>\n Vald\u00e9s comentaba en una de sus entrevistas, al hablar sobre su pintura \u201cLa materia es la sustancia, pero tambi\u00e9n el argumento.\u201d El material pict\u00f3rico es realizado por el artista, seg\u00fan nos explica el mismo, lo realiza con un especie de batidora, que es una de las que all\u00e1 (en Nueva York) utilizan para hacer pizza, para la masa, una especie de batidora industrial.<\/p>\n Dentro de su obra escult\u00f3rica hay algunas piezas de especial inter\u00e9s como de las que har\u00e9 alguna anotaci\u00f3n a continuaci\u00f3n:<\/p>\n Las famosas \u201cBibliotecas\u201d\u00a0 (una serie de Bibliotecas en madera) que realiza Vald\u00e9s<\/p>\n A mediados de los 90, donde los objetos se convierten en escenograf\u00edas, los lomos de los libros no tienen la profundidad real de los libros, son como un teatro, una escenograf\u00eda donde hay un hueco si aparecen dos maderas a modo de dos libros. El artista trabaja estas piezas abiertas como atrapadas en un bastidor; despu\u00e9s de sujetarlas con los tacos de madera prepara una pasta de cola y de serr\u00edn, y finalmente sella el bloque. Cuando sale mal, no hay posibilidad de despegar sino de tallar de nuevo, de reutilizar el material. Son esculturas impregnadas por la intencionalidad con la que el artista convierte un objeto en una obra de arte.<\/p>\n Su escultura p\u00fablica comienza en 1999. A su vez se le encarga un gran proyecto, sobre la Dama de Elche para una de las glorietas de la ciudad de Valencia, cuyo primer proyecto en gran escala colocar\u00e1 a principios de 2002 en Park Avenue, en Nueva York y hoy tenemos la suerte de tenerla aqu\u00ed presente ante la Galia, Campus de Elche de nuestra Universidad.<\/p>\n La Dama del Manzanares, a\u00f1o 2003,ubicada en el Parque Lineal del Manzanares en Madrid, es una pieza significativa dentro de la prol\u00edfica escultura monumental\u00a0 del creador.\u00a0<\/p>\n Y un nuevo modelo de Dama compuesta de miles de Damas peque\u00f1as en cer\u00e1mica azul como los tejados de las iglesias valencianas y alicantinas en la ciudad de Valencia que se puede ver ya pero aun no ha sido inagurada.<\/p>\n Su obra p\u00fablica presente aqu\u00ed en nuestra Universidad pero as\u00ed mismo en Bilbao, Mdrid, Alcobendas, Murcia pero tambi\u00e9n en Montecarlo, en Dusseldorf, en Hamburgo, en Biarritz, en Venecia, en Arizona..<\/p>\n Exposiciones recientes\u00a0 como la que tuvo lugar en los magn\u00edficos jardines del Palais Royal de Paris o en la Foundation Maegh realizadas por nuestro compa\u00f1ero de Facultad ya citado, el pasado a\u00f1o o la reciente exposici\u00f3n de este mismo verano en el Museo Nacional Reina Sofia de\u00a0 Madrid, inagurada por los Reyes, consagran al artista como escultor contempor\u00e1neo de relevancia mundial.<\/p>\n Se\u00a0 trataba de 21Meninas en bronce, creadas especialmente para la ocasi\u00f3n, se instalaban en el centro de la ciudad, como si Vel\u00e1zquez y el arte espa\u00f1ol contempor\u00e1neo conquistaran Paris.<\/p>\n Ya Paris hab\u00eda sido un lugar donde Vald\u00e9s, entonces Equipo Cr\u00f3nica, hab\u00eda triunfado en su juventud m\u00e1s que en Espa\u00f1a.<\/p>\n Entre ellas se contaban con nueve Reinas Marianas y doce Infantas Margaritas. Despu\u00e9s de Paris, la muestra sobre Las Meninas<\/em> se presento en Zurich y en Oviedo, formando parte de los actos del aniversario de la Fundaci\u00f3n Pr\u00edncipe de Asturias.<\/p>\n Durante mi \u00e9poca de estudiante de Bellas Artes, utiliz\u00e1bamos a \u201cVald\u00e9s como pretexto\u201d en nuestra experimentaci\u00f3n e inmersi\u00f3n en el mundo de la pl\u00e1stica, Hoy por hoy, nuestros estudiantes, despu\u00e9s de volver cada a\u00f1o de ir a ver las nuevas propuestas que ARCO (Feria Internacional de Arte Contempor\u00e1neo Espa\u00f1ol) les ofrece en su cita anual en Madrid en Febrero, se quedan impregnados de esos grandes retratos que realiza el artista y que en las \u00faltimas ediciones de dicha Feria de Arte hemos podido contemplar; y, cuando uno vuelve a nuestra Facultad de Bellas Artes de Altea, y se pasa por los talleres de pintura, grabado o escultura es muy probable que se encuentre de nuevo con alg\u00fan \u201cVald\u00e9s como pretexto\u201d intentando aprender al m\u00e1ximo de la obra y la forma de realizar el trabajo del artista.<\/p>\n Para finalizar este breve Laudatio, que apenas recoge el largo recorrido de trabajo y rigor por la obra de Manolo Vald\u00e9s, me gustar\u00eda terminar con una respuesta del atista ante una pregunta que se le realiz\u00f3 en la entrevista concedida por este a la revista espa\u00f1ola . Pregunta: \u201c\u00bfY a a quien no le gustar\u00eda olvidar?\u201d y Vald\u00e9s responde: \u201c Yo no quiero olvidar a nadie. Me gusta sumar, no restar. Lo que me gustar\u00eda es poder recuperar a los que ya no tengo en mi memoria. Me molesta mucho cuando la gente dice: este cuadro ya lo he visto, porque yo lo puedo ver muchas veces sin cansarme, incluso todos los d\u00edas, de la misma manera que uno escucha una composici\u00f3n musical o ve una \u00f3pera multitud de veces, creo que terminas am\u00e1ndolo m\u00e1s y entendi\u00e9ndolo mejor\u2026.<\/p>\n Desde la Facultad de Bellas Artes de Altea queremos sumar tambi\u00e9n, y queremos sumar a artistas como Vald\u00e9s, ejemplos de buen hacer, de permanente hacer y de triunfo internacional.<\/p>\n Por todo ello y por lo expuesto, solicito se proceda a investir al excelent\u00edsimo se\u00f1or Don Manuel Vald\u00e9s Blasco del grado de Doctor Honoris Causa por la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez de Elche.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Exmo. Y Magfco.Sr. Rector,
\nMolt Honorable Presidente de la Generalitat
\nExmos. Sres.Vicerrectores,
\nIlmo. Sr. Secretario General,
\nMiembros de la Comunidad Universitaria,
\nSras. y Sres.:
\nEs para mi un honor y una gran satisfacci\u00f3n efectuar la Laudatio del artista pl\u00e1stico Manolo Vald\u00e9s, pintor y escultor valenciano de renombre mundial, figura clave en la vida del arte de Nueva York, que como la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/67"}],"collection":[{"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=67"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/67\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=67"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=67"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/comunicacion.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=67"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}