Monthly Archives: febrero 2007

Seminario sobre ‘Abordaje epidemiológico de la violencia contra la mujer en la pareja y las consecuencias en su salud’

La Doctora Isabel Ruiz Pérez de la Escuela Andaluza de Salud Pública impartirá mañana la conferencia ‘Abordaje epidemiológico de la violencia contra la mujer en la pareja y consecuencias en su salud’. El acto se celebrará mañana jueves, 1 de marzo, a las 16 horas en el Salón de Actos del Instituto de Neurociencias, situado en el campus de Sant Joan d’Alacant de la Universidad Miguel Hernández. La asistencia a la conferencia es libre, limitada únicamente al aforo de la sala.

Esta actividad está organizada por el Departamento de Salud Pública, Historia de la Ciencia y Ginecología de la UMH, dentro de los ‘Seminarios Gaspar Casal’.

Elche, 28 de febrero de 2007

Estudiantes de la UMH inauguran la exposición colectiva de fotografía ‘Comarca Monte Ibérico-Corredor de Almansa’

La exposición fotográfica ‘Comarca Monte Ibérico – Corredor de Almansa’, en la que muestras sus obras 19 estudiantes de postgrado del ‘Título de Experto Universitario de Artes Visuales: Fotografía y Acción Creativa’ de la Universidad Miguel Hernández se inaugurará mañana, 1 de marzo, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Almansa (Albacete). La muestra itinerante recorrerá varias poblaciones de la provincia de Albacete y finalizará en septiembre en el campus de Elche de la UMH.

La exposición está organizada por la Universidad Miguel Hernández de Elche, la Institución Académica de Artes Visuales (IAAV), y por el Festival ‘Abierto de Fotografía de Almansa’. Este proyecto fotográfico está inspirado en los/as pobladores de la Comarca Monte Ibérico – Corredor de Almansa, y tiene como ejes principales la actividad laboral, los elementos costumbristas, las fiestas y el ocio de esta comarca.

En la coordinación de la exposición han participado el Director de la IAAV, Feliciano López Pastor; la coordinadora del Título de Experto Universitario de la UMH, Pilar Escanero, y los responsables del festival Fotográfico Abierto de Almansa Sergio Mendoza Izquierdo y Juan Manuel Jurado. Además ha contado con la colaboración del Concejal de Desarrollo Sostenible del Ayuntamiento de Almansa, Miguel Cuenca Martínez, y la Mancomunidad de Municipios Monte Ibérico.

Los estudiantes que exponen sus obras son: José Manuel Bailén, Jesús Cano, José Fulgencio Cánovas, Beatriz Carreño, Isabel Carreño, Antonio Cuenca, Rafa García, Javier Guijarro, Francisco Linares, Maria Dolores Luna, Eduardo Martinez Cano, Pedro Martínez, Juan José Pagola, Carmen Lea, Maria Teresa Pomares, Enrique Ponga, Daniel Sánchez Parres, Andrea Sraier y Juan Francisco Zamora. También se exhibirá obra de los profesores del Título de Experto Universistario de la UMH Jorge Linares, Adolfo Rodríguez Nieto y Luis A. Martínez Montserrat.

Elche, 28 de febrero de 2007

La UMH y el CEEI ofertan cursos on-line de gestión empresarial

El Observatorio Ocupacional de la Universidad Miguel Hernández de Elche, en colaboración con el Campus Emprendedores E-learning (www.campusceei.com/umh) del CEEI de Elche, ha ofertado a lo largo del año 2006, una amplia oferta formativa especializada en gestión empresarial, dirigida a toda la Comunidad Universitaria. Ambas instituciones consideran que los resultados han sido muy positivos y, por ello, el pasado 29 de enero de 2007 se abrió la inscripción a los cursos on-line de Emprendedores que este año aportará una nueva oferta formativa

En esta plataforma web se han impartido nueve cursos: ‘Generación, Maduración y Evaluación de Ideas’, ‘Habilidades Directivas para el Emprendedor’, ‘Herramientas para la Investigación de Mercados’, ‘Identidad Corporativa’, ‘Introducción a la Contabilidad’, ‘La Planificación del Sistema de Gestión’, ‘Creación de Empresas para Emprendedores’, ‘Protección de Datos de Carácter Personal’ y ‘Técnicas de Venta’. Con estos cursos se ha pretendido proporcionar al alumno los conocimientos generales de lo que es un Sistema de Gestión empresarial, que aprenda a gestionar adecuadamente la Comunicación de una Pyme, que conozca las diferentes técnicas de investigación que existen para estudiar y analizar su mercado y su potencial consumidor, los conocimientos generales y básicos de la Contabilidad General, así como todas las herramientas necesarias para lograr una correcta gestión y organización interna de su nueva empresa, que conozca las bases fundamentales de conocimiento sobre la Protección de datos de Carácter Personal y en su totalidad las técnicas de venta que existen y su importancia en la empresa.

Como características principales de los cursos podemos destacar que el alumno podía matricularse en ellos cuando más le interesara, gracias a que la convocatoria del curso permaneció abierta durante todo el año. También que la inscripción a los cursos era gratuita, puesto que se encontraban subvencionados por el IMPIVA y el Fondo Social Europeo.

Del 1 de marzo al 31 de diciembre, fueron un total de 336 los alumnos que se matricularon en los cursos online para emprendedores. De ellos, 267 finalizaron el curso satisfactoriamente y cumplieron con los requisitos de realizar al menos el 80% de los módulos teóricos y entregar el trabajo final del curso.

En cuanto a los Planes de Empresa resultantes de la actividad formativa, como trabajo final de curso de Creación de Empresas, se presentaron 77 planes de empresa en su totalidad.

Finalmente, el 96.37% de los alumnos estaban satisfechos o muy satisfechos y el 95.45% estaban satisfechos o muy satisfechos con el aprendizaje del curso.

Elche, 28 de febrero de 2007

La UMH acoge una conferencia sobre oportunidades en China

Esta tarde, a partir de las 17 horas, se celebrará en el aula 03 del edificio Altabix del campus de Elche de la Universidad Miguel Hernández una conferencia sobre ‘China: visión actual de la economía y sus implicaciones empresariales’, a cargo del Catedrático de Política Económica en la Universidad de Málaga y Consejero Delegado de Unicorp, Corporación Financiera, Gumersindo Ruiz. El acto está organizado por el Área de Economía Aplicada del Departamento de Estudios Económicos y Financieros de la UMH.

El autor de la Conferencia escribe regularmente en prensa sobre actualidad económica. Su libro, ‘China. Un modelo de crecimiento con oferta ilimitada de mano de obra’, es una interpretación de la economía china a partir de las teorías del premio Nobel Arthur Lewis.

El conferenciante ha analizado cómo el tipo de cambio, el impacto sobre los precios al consumo y las materias primas, o sobre los salarios considerados globalmente, se explican a partir de una oferta ilimitada de mano de obra. Asimismo, pueden interpretarse las estrategias empresariales, la generación de beneficios y el comportamiento de los mercados de capitales.

Cuestiones como la distribución de la renta, los conflictos regionales y espaciales, en relación al medio ambiente y los recursos, adquieren aquí especial relieve por la dimensión de la economía. Este peso económico hace que el papel político y la influencia de China en las relaciones internacionales cobre una importancia que hoy resulta aún difícil de precisar.

La Conferencia es de asistencia libre y gratuita, sólo limitada al aforo de la sala.

Elche, 28 de febrero de 2007

Lectura Tesis Doctoral de Dña. Isabel Pastor del Campo

Título Tesis: ‘INMOVILIZAICÓN DE PROTEÍNAS EN MATRICES SOL-GEL: CARACTERIZACIÓN BIOFÍSICA Y APLICACIÓN EN EL DESARROLLO DE BIOSENSORES FLUORESCENTES’

Doctoranda: Dña. Isabel Pastor del Campo, del Instituto de Biología Molecular y Celular.

Directores de tesis: Dra. Dña. Carmen Reyes Mateo Martínez y el Dr. D. Ricardo Mallavia Marín.

La UMH co-organiza con la Generalitat y el Ayuntamiento de Benidorm el XI Foro Internacional de Turismo

El Rector de la Universidad Miguel Hernández de Elche, Jesús Rodríguez Marín; la Consellera de Turismo y Presidenta de la Agència Valenciana del Turismo, Milagrosa Martínez Navarro, y el Alcalde de Benidorm, Manuel Pérez Fenoll, han firmado esta mañana un convenio de colaboración para la realización del XI Foro Internacional de Turismo de Benidorm. Este encuentro se celebrará los días 13 y 14 de marzo de 2007 en Benidorm, bajo el título ‘Estrategias de posicionamiento frente a los destinos turísticos emergentes’.

Mediante este convenio, la UMH se compromete a participar en la realización, el diseño y coordinación del programa del Foro, así como en el contacto, invitación y seguimiento de los ponentes seleccionados para realizar las diferentes intervenciones. Asimismo, la UMH se encargará de supervisar y coordinar todos los aspectos relacionados con la organización y logística del Foro (aulas, medios técnicos audiovisuales, traducción simultánea etc.), para asegurar la buena marcha del acto.

Por su parte, la Agència y el Ayuntamiento de Benidorm participarán en la realización, el diseño y coordinación del programa del Foro y apoyará a la UMH en las tareas de carácter operativo. Además el Ayuntamiento se compromete a garantizar la disponibilidad de los espacios necesarios para el óptimo desarrollo del Foro en el Auditorium de Benidorm.

Elche, 27 de febrero de 2007

La Universidad Miguel Hernández organiza en Benidorm una Escuela Internacional de Robótica

El equipo investigador de Realidad Virtual y Robótica de la Universidad Miguel Hernández de Elche, en colaboración con el Grupo de Robótica y Máquinas Inteligentes de la Universidad Politécnica de Madrid, organiza una Escuela Internacional donde se expondrán los últimos avances en robótica paralela, realizados por los investigadores de distintos laboratorios de todo el mundo. Las conferencias tendrán lugar del 25 al 30 de marzo de 2007 en el Hotel Flamingo Oasis de Benidorm. Dentro de esta semana, el día 28 de marzo se realizará una sesión práctica sobre simuladores quirúrgicos en la UMH.

La Escuela Internacional de Robótica de la Universidad Miguel Hernández está impulsada y cofinanciada por la prestigiosa red europea de robótica a la cual pertenece el grupo de investigación de Realidad Virtual y Robótica de la Universidad Miguel Hernández (EURON EUropean Research Network). Esta red de excelencia en investigación sobre temas relacionados con la robótica se creó en 1999 y en la actualidad cuenta con más de 160 miembros de 22 países distintos.

En las conferencias intervendrán varios de los más renombrados investigadores a nivel mundial. Entre ellos cabe destacar al Profesor Jean-Pierre Merlet, director del proyecto COPRIN, miembro del INRIA (Institut National de Recherche en Informatique et en Automatique) y mundialmente reconocido como uno de los mayores investigadores en robótica paralela. Otros destacados expertos que impartirán clases dentro del ámbito de esta Escuela son el Profesor Raffaele Di Gregorio de la Universidad de Ferrara, Italia, inventor de reconocidas plataformas paralelas que se utilizan en la actualidad en diferentes aplicaciones cotidianas; el Profesor Sunil K. Agrawal, de la Universidad de Delaware, USA, autor de la teoría de control que se esconde tras este tipo de robots, o el Profesor Moshe Shoham, de Technion, Israel, creador de un robot paralelo de aplicaciones quirúrgicas.

Dentro del ámbito de la Unión Europea, a la Escuela asistirán reconocidos expertos que forman parte de la élite europea en investigación de esta tecnología asistidas por robots y que a su vez son destacados asesores científicos de políticas de investigación de la unión europea y de grandes empresas como ABB, Kuka o Fanuc-Europe.

Dentro de la programación de esta semana se ha previsto la realización el día 28 de marzo de una sesión práctica sobre robots paralelos en la Universidad Miguel Hernández. Los participantes a la Escuela visitarán el laboratorio del grupo de investigación de Realidad Virtual y Robótica de la UMH, en el que se trabajará con los diferentes prototipos desarrollados en la Universidad.

El día 30 de marzo, como cierre de la Escuela Internacional, se celebrará una mesa redonda sobre el futuro de la robótica paralela de servicio. Para esta mesa redonda, además de los investigadores presentes en el curso, han confirmado su asistencia el responsable del Programa Nacional de Investigación en Producción y Diseño Industrial y representante de la red EURON en España, Miguel Angel Salichs; el Director del Departamento de Automática, Ingeniería Electrónica e Informática industrial de la Universidad Politécnica de Madrid, Rafael Aracil y el catedrático de la Universidad de Cartagena, Juan López Coronado, entre otros.

Un robot paralelo es aquel cuya estructura mecánica está formada por un mecanismo de cadena cerrada en el que el efector final se une a la base por al menos dos cadenas cinemáticas independientes.

La gran variedad de topologías existentes produce que el campo de aplicación de estos robots sea muy amplio, y abarca desde nanorobots quirúrgicos hasta grandes plataformas de gran capacidad de carga, desde aplicaciones médicas hasta simuladores de vuelo, desde dispositivos para reflexión de fuerzas hasta robots manipuladores.

Elche, 27 de febrero de 2007

Discurso del Rector, D. Jesús Rodríguez Marín

Elche 26 de febrero de 2007.

Excmo. Sr. D. Sean Scully.

Excmas. E Ilmas. Autoridades.

Queridos compañeros de la comunidad universitaria.

Señoras y Señores.

       Debo empezar estas palabras expresando la gran satisfacción de esta Universidad Miguel Hernández, la de todo el Consejo de Gobierno, la del Consejo de Dirección, y la mía propia, por la celebración del nombramiento de Sean Scully, como Doctor Honoris Causa. Bienvenido a nuestro claustro, que se enriquece con un miembro más de su categoría, al tiempo que mantiene el altísimo nivel de quienes hasta hoy han recibido ese honor.

       En estos diez años, nuestra Universidad ha crecido en todos sus aspectos: en el número de enseñanzas, en el de departamentos, en el de centros de investigación, y especialmente en proyectos de investigación, y un largo etc. Hemos progresado y hemos conseguido un prestigio ganado con nuestro propio esfuerzo. Ha costado, sin duda, mucho, porque ese crecimiento y ese progreso, han exigido y exigen una voluntad en la dedicación profesional superior al que puede ser habitual en otros ámbitos de la actividad humana. Probablemente la grandeza de nuestra tarea radica justamente en la exigencia que supone llevarla a término en un contexto que, en cualquier caso, en la mayoría de los casos, no aporta los medios deseables. ¿Quién sabe si el destino de la formación y de la investigación es que hayan de convertir sistemáticamente en incentivos las deficiencias y carencias en que se han de desarrollar?

       Creo podemos sentirnos razonablemente satisfechos de la tarea que durante estos diez años hemos llevado a cabo. No tanto como para que, dominados por un conformismo injustificable, perdamos la capacidad de autocrítica que nos ha de conducir a la mejora constante, que nunca nos satisfará, en todo lo que tenemos la obligación de hacer. Pero hemos de valorar adecuadamente el camino recorrido, para que con una autoestima equilibrada podamos continuar trabajando sin complejos.

Con la ceremonia que hoy celebramos, la UMH completa el ciclo de sus Doctorados Honoris Causa para el Curso 2006-2007. Y lo hace invitando a incorporarse a su Claustro a un hombre, el señor Sean Scully que participa de muchas de las especiales cualidades que adornaban de modo particular a los Doctores Honoris Causa que le han precedido, y que fueron el motivo de su selección para tal nombramiento: La excelencia y el espíritu de dedicación a la investigación científica, la proyección e impacto en la sociedad de su tiempo, la calidad y gloría artísticas. De cada una de esas facetas ha ido participando de modo excepcional Sean Scully a lo largo de su fecunda vida, pues como artista integral que es, en el más enaltecedor sentido renacentista del término, nada de lo que ha ido ocurriendo en su tiempo le ha sido ajeno. En su obra puede verse una concepción expandida de las conexiones y permeabilidad establecidas entre arte y vida, basada en la abierta interrelacionalidad de todas las actividades humanas, así como en el eficaz diálogo axiológico, propiciado en dicho conjunto.

       Hoy ganamos un amigo más, y muy ilustre. Hoy se convierte en miembro de nuestra comunidad  Mister Sean Scully. Con ello nuestra institución se enriquece, porque el Dr. Scully nos aporta las importantísimas aportaciones que ha realizado al mundo de la cultura en el mundo.

       La Universidad practica en sesiones como ésta la incentivación a la interdisciplinariedad, que responde a la creencia de la interdependencia de los conocimientos, que convergen en el saber con mayúsculas.

       La investidura de un doctor Honoris Causa supone siempre una ganancia para la universidad que otorga el grado superior que la que recibe la persona distinguida. Esa consideración ha de ser un parámetro, sino suficiente, sin duda necesario, que asegure que honramos con rigor. En este caso, esa regla se aplica absolutamente. El Doctor Sean Scully enaltece esta casa con su prestigio que le ha hecho merecedor del reconocimiento internacional.

       Además, el caso de Sean Scully es un acontecimiento singular. Entre los Doctores Honoris Causa de nuestra Universidad tenemos académicos y científicos ilustres, e ilustres hombres de empresa, o servidores públicos, pero sólo algunos nombres de las Artes (José Carreras, Luis García Berlanga, y Manuel Valdés), y ahora nos enriquecemos con un nombre ilustre en el mundo de las bellas artes, con una impresionante curriculum de éxitos y distinciones.

       No voy a repetir el magnífico elogio que tan felizmente ha realizado la Profesora Pilar Escanero, pero sí quiero aprovechar la ocasión y tomar el ejemplo de Mr. Scully para reflexionar sobre la Universidad una vez más, y subrayar la importancia de la relación entre la universidad y el mundo del arte.

Profesor universitario e internacionalmente respetado en el campo de las Bellas Artes, ha sido pionero y ha sabido incorporar nuevos aspectos y facetas que han ampliado y enriquecido su campo de acción, tanto desde un punto de vista conceptual como docente e investigador. No hace falte, tampoco que subraye la importancia social de la dedicación profesional en su especialidad, sin es que así llamársele puede. El Doctor Scully es un ejemplo de la constancia que no desfallece, porque cree en la fuerza del conocimiento y en que los resultados finales del trabajo que se hace con el rigor de la calidad y de la excelencia.

Hombre comprometido siempre con la sociedad de su tiempo, Scully no ha rehuido en ningún momento enfrentarse a las contradicciones de ese tiempo, tomando postura y esculpiendo su inteligencia y personalidad en la polémica que inevitablemente acompaña a la adopción de posiciones artísticas controvertidas, hasta que su lucidez y madurez profunda, le han llevado hasta la privilegiada posición que ocupa hoy en el mundo intelectual y artística.

Una figura de tales características se convierte, al margen del deseo de evitarlo a que pueda impulsarle su modestia personal, en un símbolo a respetar e imitar por quienes le rodean.

       Su espíritu libre, abierto a los nuevos tiempos, exigente, es el que pretende inspirar a esta nueva Universidad. Y por ello, al recibir en ella como Docor Honoris Causa a D. Sean Scully, intentamos hacer llegar a la sociedad que nos apoya y justifica, el mensaje de que los principios en los que nos sustentamos, son los que han caracterizado la obra de Sean Scully. Y también por eso, nos congratulamos hoy al recibirle en nuestro Claustro y le pedimos que como miembro del mismo, ayude a orientar la marcha de esta Universidad en el camino más certero.

       Desde el afecto y la admiración que le profeso, y en nombre de todos mis compañeros, sea bienvenido, pues, Don Sean Scully, a nuestra Universidad “Miguel Hernández” de Elche que, desde hoy, es también la suya.

       No dudo que será usted un ejemplo máximo para todos los miembros de nuestra comunidad universitaria. Reciba nuestro reconocimiento y nuestra gratitud por su dedicación al arte, que han contribuido, contribuyen y contribuirán a mejorar la sociedad.

       Al reiterarle mi enhorabuena y mi bienvenida a nuestra Universidad Miguel Hernández, que a partir de hoy es también la suya, quiero pedirle que nos ayude en la tarea de conseguir la excelencia, en la que estamos empeñados.

       Muchas gracias.

Discurso Doctor Honoris Causa, D. Sean Scully

Buenas tardes damas y caballeros,

Me gustaría dar las gracias a esta Universidad, al Presidente/Rector y al claustro de profesores, por la Investidura como Doctor Honoris Causa.

También quiero expresar mi agradecimiento a mi amigo Kosme de Barañano por su amistad durante los últimos seis años.

Como algunos de ustedes saben, hice una exposición en el IVAM cuando Kosme de Barañano era director, hace seis o siete años. Y me gustaría decir que fue una buena experiencia. No sólo porque el espacio y el edificio son bonitos sino también porque la recepción ofrecida por la gente de Valencia fue fuerte y simpática y conocedores del arte de la pintura.

Como saben ustedes, durante los pasados 15 años yo hice varias exposiciones de mi trabajo en España: en Málaga, Madrid y Santander, pero especialmente en Catalunya, donde tenemos Liliane y yo un piso-estudio en Barcelona.

Elegimos vivir en España y, en particular en Catalunya, porque es una cultura humana. Me acuerdo muy bien, por ejemplo, la noche en que estábamos de pie junto a la ventana de nuestro piso en la calle Aribau con todo el mundo alrededor, golpeando pucheros para protestar contra la guerra de Iraq.

Por supuesto España es sumamente importante para la pintura. Y hay muchos ejemplos cruciales para mí, y entre ellos me gustaría nombrar a Ribera como maestro de la superficie y la materialidad de la vida espiritual. Y probablemente y sobretodo, a Velázquez, un gran maestro de expresión y de la contención al mismo tiempo. Realizado en un cuadro pintado en gris sublime. Naturalmente hay muchos otros que me han influido como Zurbarán, El Greco, Gaya o Picasso.

Aunque España tiene una gran historia de éxito en la pintura es, sobretodo, el origen de la pintura lo que me interesa. Yo creo que el origen es la cultura, que es la razón por la que la pintura es y era tan buena. España, en general, es una cultura de humanidad, y eso es lo que nos atrae. Es esta cualidad la que nos “obliga” a vivir aquí una parte del año, entre nuestros amigos en España.

Cuando pintamos aquí, en nuestro estudio en la Calle Joaquim Costa del Raval de Barcelona, es distinto. Hay una luz y un ambiente que es difícil de calificar, aunque a la vez es bastante fuerte y, sin duda, influye en todo lo que pintamos. Encuentro, por ejemplo, que cuando estoy aquí utilizo el color rojo muchísimo: el color de pasión y sangre. La mano en la superficie parece más lenta y en una manera más monumental. Y, por supuesto, cada cuadro que no es realizado en rojo y amarillo está saturado de gris, gris negro, gris claro, gris rosa y gris azul.

Un crítico de New York, Donald Kuspit, dijo que mi Arte es un Arte de grandes matices. Para conseguir este nivel de delicadeza necesito profundamente nuestra vida en España.

En este punto me gustaría leer un fragmento de una conferencia que fue presentada en el Museo de Arte Moderno de Munich (Alemania) y más tarde en el IVAM, con motivo de mi exposición organizada por Kosme de Barañano.

Para finalizar me gustaría dar las gracias otra vez a todos los miembros de la Universidad Miguel Hernández.

Laudatio de la madrina, Dña. Pilar Escanero

Excmo. y Magnífico Sr. Rector, Excmo. Sr. Presidente del Consejo Social, Excmos. Sres. Vicerrectores, Ilmo. Sr. Secretario General, Sr. Presidente de Caja Murcia, Señoras, Señores….

Sean Scully, nace en Dublín en 1945.

Vive en Nueva York, y trabaja en sus estudios de Nueva York, Munich, Londres y Barcelona. Nuestro artista es un nómada universal.

Su obra está repartida por todo el mundo en Museos y Colecciones Públicas y Privadas. En Europa en 43, en Estados Unidos y Sudamérica  en 30, en Australia en 3 y en Japón en 2, entre ellas destacamos las siguientes:

En Europa

Tate Gallery, Londres

British Council, Londres

Arts Council of Great Britain, Londres

Contemporary Arts Society, Londres

Eastern Arts Association, Cambridge

Irish Museum of Modern Art, Dublín

Ulster Museum, Belfast

Gallería D’Arte Moderna, Bolonia

Bawag Foundation, Viena

Graphische Sammlung Albertina, Viena

Kunsthaus Zürich, Zurich

Museum fur Sub Kultur, Berlin

Saastamoisen Saatio, Helsinki

Biblioteque Nationale de France, París

Musée du Dessin et de L’Estampe Originale, Gravelines

Musée de Val de Marne, Ivy sur Seine

Fundación La Caixa, Barcelona

Fundación Caixa Galicia, La Coruña

IVAM, Valencia

Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

En EEUU y Sudamérica:

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

The Museum of Modern Art, Nueva York

The Solomon Guggenheim Museum, Nueva York

National Gallery of Art, Washington

Museum of Fine Arts, Boston

Harvard University Art Museums, Cambridge

The Art Institute of Chicago

Clevelan Museum of Art

Dallas Museum of Art

Denver Art Museum

High Museum of Art, Atlanta

Centro Cultural de Arte Contemporáneo, Ciudad de Méjico

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

En Australia

National Gallery of Australia, Canberra

National Gallery of victoria Felton Bequest, Melbourne

Power Institute of Conemporary Att, Sydney

En Japón

Nagoya City Art Museum

Tokio International Forum

Su familia se traslada a vivir a Londres en 1949, Scully tenía 4 años.

Desde 1968 Estudia Bellas Artes en la Newcastle University, con el paréntesis de un viaje a Marruecos en 1969, impactándole su luz y su color así como las alfombras y telas de colores de la población indígena, decía: “el sol cegador hacía de todo esto algo tan horrible como embriagador”. Se licenciará con “First Class Honours” en 1972 en la Newcastle University.

.- En ese mismo año, hace su primer viaje a EEUU, para continuar sus estudios en el Visual Arts Center de la Harvard University, Cambridge, Massachussets. Conseguía así la meta de muchos artistas británicos de los sesenta. Boston fue para Scully, según el mismo dijo, “el lugar idóneo para hacer examen de conciencia sobre su labor y trabajar sin que le importunaran demasiado”.

.- Es en 1973 cuando realiza su primera exposición individual en Londres, y comienza a impartir clases en el Chelsea College of Art and Design y en el Goldsmiths College of Art and Design, ambos en Londres. De esta época dijo: “Tenía ideas para dar y tomar. Cada día se me ocurrían tres distintas. No me daba tiempo a armar los bastidores y tender los lienzos tan deprisa como para pintar todas las cosas que se me iban ocurriendo”.

.- 1975 es el año de su traslado a EEUU y será cuando reciba la Beca Harkness. Poirier dijo que fue su año de autopurificación intensiva. Sus obras están cerradas herméticamente.

.- Realizará su primera exposición individual en Nueva York en 1977.

Hunter definirá su obra como postminimalista, decía, “si se contemplaran de cerca sus trabajos pintados en negro sobre negro, se percibiría la cadencia de la pincelada”, en su opinión Scully quiere crear una impresión de perfección y precisión absolutas y así evitar toda alusión a una realidad situada más allá de lo humano que es lo que hace que el arte purista del pasado parezca hoy tan anacrónico. 

En este mismo año comienza a impartir clases en la Princeton University de New Jersey donde permanecerá cinco años.

A finales de los setenta, sus cuadros tuvieron una muy buena acogida en Japón, precisamente en un país, en el que la disciplina, el honor, y la meditación son elementos definidores. Empezará a aprender Kárate, llegando a obtener el cinturón negro, hoy lo sigue practicando en su estudio como medio para aislarse.

.- Finaliza en 1981 el políptico “Backs and fronts” y desde ese año hasta 1984 será profesor en la Parsons School of Art de Nueva York. Es ahora cuando sus obras como dice el actual Director del excelente Museo de Düsseldorf Armin Zweite: “quedan abiertas a múltiples proyecciones que hacen del cuadro, un filtro que deja pasar algunas de las observaciones, sensaciones y pensamientos del espectador y rechaza otros muchos aun cuando a veces también los refleje”.

.- En 1983 adquiere la ciudadanía de los EEUU de América, y recibirá la Beca Guggenheim.

.- Un año más tarde será becado también por el Nacional Endowment for the Arts de los EEUU.

.- En 1985 una muestra de su trabajo se inaugura en el Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburg, y viajará posteriormente al Museum of Fine Arts de Boston.

Scully hablaba en 1986, sobre la relación entre el artista y el espectador: “Si un artista despierta simpatías es sencillamente porque realiza nuestros pensamientos o da forma sensible a nuestros anhelos, los suyos y los míos. Yo no intento que lo que yo expreso sea distinto de lo que usted querría expresar. Me gustaría expresar lo mismo”.  Para él, artista y espectador se mueven en un mismo nivel.

.- 1988, será el año en el que exponga en el Arts Institute de Chicago y en el Museo de la Universidad de Berkley.

.- Estrena en España su estudio de Barcelona en 1994.

.- Una de sus más conocidas exposiciones “Floating Paintngs and Works on Paper” se inaugura en 1996 en la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París que viajará después a la Neue Galerie der Stadt de Linz en Austria.

.- Es en el año que cierra el anterior siglo cuando una muestra retrospectiva de su obra gráfica se inaugura en el Graphische Smmlung Albertina de Viena para viajar a continuación al Musée du Dessin et de l’Estampe Originale, en Gravelines, Francia y finalmente al Von der Heydt Museum de Wuppertal.

.- Empieza el nuevo siglo siendo nombrado Miembro Honorario del London Institute of Arts and Letters.

.- En 2001 la exposición “Pinturas, dibujos, fotografías 1990-2001” se presenta por Kosme de Barañano en el Instituto Valenciano de Arte Moderno.

.- En 2002, es nombrado Catedrático de Pintura en la Akademie der Bildenden Künste en Munich.

.- 2005 es el año de la muestra “Wall of Light” (Muro de luz), que se exhibirá en la Philips Collection de Washington, viajará después al Modern Art Museum of Fort Worth de Dallas, al Cincinnati Art Museum de Ohio, y al final del 2006 se clausurará con un éxito espectacular en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Es un momento creativo especialmente fecundo.

Va a ser en España en este año 2007 cuando realice una exposición antológica de su obra que incluye pinturas, dibujos y fotografías en la Fundación Joan Miró.

Sean Scully es ya Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por el Massachussets College of Art de Boston, y por la Nacional Univesity of Ireland en Dublín.

“Si se habla de Matisse, de Mondrian, de Rothko, también se está hablando de mi obra. Es cierto que hay otros pintores, pero si de este siglo se tiene en cuenta sólo a esos tres, eso ya dice mucho sobre mi propia obra”, palabras de Scully dichas en1994.

Henry Matisse reflexionaba diciendo: “Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón en el que descansar de los esfuerzos físicos”.

Piet Mondrian: buscaba un arte puro despojado de lo particular decía que: “el propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones sino trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grande”.

Para Mark Rothko: la pintura debe ser “la expresión simple de una idea compleja”.

Como Matisse, el fauve de los colores primarios, que  llegó a prohibir el verde en la decoración de su casa, Scully utiliza constantemente el negro, son las líneas negras las que dan profundidad a sus composiciones planas de perspectiva. Sin embargo en Matisse predomina la dislocación de espacios en su forma de tratar la perspectiva con el color. En Scully no hay dislocación, sino geometría simple del muro, del muro definido en la vibración de la luz, luz que surge de la oscuridad y la coloración del espacio será siempre gris.

Ellos, Matisse, Mondrian, Rothko, Van Gogh, de quien Artaud dijo de su obra: “el mar es azul pero no de un azul de agua sino de pintura líquida. Van Gogh ha retomado los colores a la naturaleza, pero a él, quién se los devolverá?”.

Ellos, decía, han marcado la verticalidad, la frontalidad y su fuerza.

Scully intenta según el mismo dice: “volver a conectar la abstracción para que retenga su austeridad y gran ambición mientras se hace mucho más específica en su contenido… Mi posición no es puritana –continúa- es completa. Profundamente sexual..” “ El poder de la pintura abstracta radica en el cambio constante y en la incesante transformación de un estado físico en un estado visual, emocional y espiritual y viceversa. Y esto solo es referible directamente a situaciones humanas”.

Él Ve en profundidad y de una manera fría, sensitivamente fría: radiografía el espacio que separa a los objetos y a las personas. Es mirando a las personas atentamente, a fondo, como éstas se nos alejan. Crea una fenomenología del espacio en la que la percepción no se da pasivamente, sino que se dirige hacia, es intencionada, transitiva: la obra de Scully es el resultado de una visión dinámica y no una descripción estática. Define el espacio a través de la vibración de grandes superficies, y sus formas, no por los contornos, sino por masas que establecen entre el color de las formas sólidas y el espacio circundante, una atmósfera espacial, el juego repetido, obstinato, de toda su pintura, en la que no hay historia, sino presente repetido. Su profundidad es táctil y no perspectiva; su pintura es superficie de color, no arquitectura fantástica.

La aplicación de brochazos, de pinceladas, que para él son testimonio de manifestaciones vitales esenciales, como rectángulos o cuadrados de color, diferencian una vez más imagen y superficie sobre la que se proyecta esa imagen; en su obra, mancha y línea no se distinguen porque se inter-penetran. Sus verticales y horizontales son libres, no están sometidas a jerarquía alguna, por ello emanan orden y tranquilidad.

Scully busca el todo, y lo dice así: “como los trajes de Las Meninas que son una prisión pero a la vez sensuales. O como las Banderas de Jasper Johns que son una banalidad pero a la vez llenas de convicción, de pasión pictórica. La pintura no es una cuestión de cosas nuevas, de nuevas excitaciones maravillosas, o una nueva instalación de cosas, sino que es una cuestión de cuánto tiempo se mantiene su fuerza. No te puedes cansar de Mondrian, igual no te gusta, pero no te cansa. La pintura tiene que tener expresión, generosidad y sobre todo obstinación”.

Según Nietzsche “se puede admirar al hombre como un poderoso genio constructor, capaz de elevar sobre cimientos inestables y con simple agua corriente una interminable y complejísima catedral de conceptos; ahora bien, para lograr que tales cimientos sean firmes, el edificio debe estar hecho como de hilos, tan delicados que las ondas los lleven y tan firmes que el soplo del viento no los desbarate”, así es la pintura de Scully.

Según Hegel: “El arte se ha emancipado de las ventajas y lastres de la filosofía y, liberado ahora de toda implicación teórica, reta al pensamiento a que dé justificación filosófica de las estrategias estéticas de lo inconmensurable, como si el arte nos invitara a la contemplación reflexiva, pero no con el propósito de traer al arte de vuelta, sino con el de saber de modo científico qué es el arte”.

Y que es la luz?,

La luz como dice Kosme de Barañano ha sido un soporte narrativo de lo presentado en la obra, pero a la vez ha sido un soporte de sugerencias, así como un soporte expresivo de toda obra plástica. La luz ha sido desde siempre, desde la oscuridad en la que se inscribió la pintura prehistórica, un elemento compositivo, un elemento estructurador, un elemento narrativo y una condición de posibilidad de todas las artes plásticas, incluida la arquitectura.

Nuestra percepción del cosmos, del universo, ha cambiado en los últimos tiempos, mucho más que con la teoría de la relatividad de Esinstein o el principio de indeterminación de Heisenberg a principios del XX. La cosmología ha ido produciendo nuevas teorías y formas de ver el universo, el big bang, los agujeros negros, la energía oscura, el brillo de las supernovas, etc. Aunque ya en 1929 el astrónomo Edwin P. Hubble nos dijo que no vemos todo el firmamento, que hay estrellas fuera de nuestras fronteras, el descubrimiento de que se nos escapa más de la mitad de la distribución galáctica del cosmos es reciente. La alquimia de la óptica, como la de todos los fenómenos más simples, es una de las más difíciles de manipular. Desviar e investigar un rayo de luz, es decir, nada más que unos fotones sin masa, es un trabajo hercúleo; darle categoría artística labor a la que Scully ha dedicado toda su vida es un trabajo de Prometeo.

La luz es siempre la misma, es simplemente un fenómeno de la vida de la Pintura y de la Escultura; pero varía su alimento, su punto de partida o el artista. Y así, varía su color, su manifestarse. Cada profeta-artista habla de ella con su voz, con su pincel, con sus trampas, que no son sino su mirada. No se trata solo de ser ingenioso a la hora de hacer una imagen, hay que conformar una sorpresa, una imagen nueva tanto en signo o tema como en materia. Pues tanto en la Pintura, como en el Ballet o en la Escultura, hay otro nivel, consustancial a la imagen, que es lo plástico, esto es, su sustancia: la calidad matérica, que no es la simple combinación cromática, sino que es fundamentalmente presencia.

Las manchas de la luz, repetidas, el obstinato que es la pintura adulta de Scully son como los golpes de luz de los faros, repetidos al segundo, en la oscuridad reflejante de la mar.

Esa mar que se acurruca en la arena y las rocas de Altea, esa mar que despierta el día susurrando en las quillas de las barcas, esa mar que espera en silencio que llegue la noche para pasarla junto a la luna, esa mar que reconoce las grandes almas, esa mar mediterránea hospitalaria que te invita Scully a quedarte con nosotros, para que la pintes, para que la vivas, para que la sientas y que te da las gracias Sean Scully, por haber venido. Gracias y hasta siempre.